Freddie Mercury 8 leggyönyörűbb szerelmes dalának feltárása 

 

Brian May, a Queen gitárosa szerint: „'It's a Hard Life' az egyik legcsodálatosabb dal, amit Freddie valaha is írt. Közvetlenül a szívéből származik, és valóban megnyílt a dal megalkotása közben. (...) Freddie képes volt saját fájdalmát valamivé alakítani, ami univerzális.”

 

Egy biztos, ez a dal az egyik legmélyrehatóbb, legszimbolikusabb és legtisztább szerelmes dal, ami valaha született. A dal mélyen személyes üzenettel bír az előadó számára, aki soha nem látott őszinteséggel fejezi ki érzéseit, mindenféle tartózkodás nélkül.

 

A dal melódiája magával ragadó, melankóliát áraszt, ami tökéletesen megfogja azt a fájdalmat és küzdelmet, amit Mercury érzett, amikor írta a dalt.

 

A dal egy operai stílusú melodikus bevezetővel kezdődik, ami a Queen sajátjegyévé vált. Ez a bevezetés azonnal drámai hangulatot teremt, és felkészíti a hallgatót a következő érzelmi élményre. Az instrumentáció, amely a klasszikus zenétől van befolyásolva, gondosan megválasztott, a dalnak a Queen zenéjére jellemző nagyszerűséget és drámaiságot kölcsönöz.

 

Ebben a dalban Freddie Mercury hangja kiemelkedik azáltal, hogy képes egy széles oktávtartományban erőteljes és érzelmekkel teli előadást nyújtani. Az énekteljesítmény a finom spleenes pillanatok és az erőteljes kitörések között mozog, emlékeztetve a szerelmi érzések változásaira. Ezt a dinamikát tempóváltozások és crescendók erősítik, amelyek a dal csúcspontjai felé vezetnek.

 

A dalszöveg egy olyan helyzetet ír le, ahol az énekes szerelmi kapcsolata véget ért, magára maradva a veszteség feldolgozásának nehézségeivel. Elismeri, hogy ő maga a helyzetért felelős, és megérti, hogy a fájdalom, amit érez, az élet velejárója, ami bárkivel megtörténhet, sőt, mindenkivel megtörténik.

 

A dal első sorai azonnal hozzájárulnak a téma kifejtéséhez: „Nem kívánom a szabadságomat. Nincs értelme élni összetört szívvel.” Ez a mondat az intenzív érzelmi kötődést és a kapcsolatokban előforduló függőséget sugallja. Arra utal, hogy a szerelem vonzása néha önkéntes lemondáshoz vezet az egyéni szabadságról cserébe a szeretet által ígért boldogságért és teljességért. Ezt a személyes szabadság feláldozásának témáját a későbbiekben tovább mélyítik.

 

Egy másik meghatározó mondat: „Hosszú és nehéz harc megtanulni, hogyan törődjünk egymással, hogy megbízzunk egymásban rögtön az elején, amikor szerelmesek vagyunk.” Ez a mondat rávilágít az állandó erőfeszítésre és elkötelezettségre, ami egy egészséges és virágzó kapcsolat fenntartásához szükséges. Hangsúlyozza, hogy a szeretet folyamatos munkát és odaadást igényel, kiemelve a kapcsolatokban rejlő kihívásokat, amelyekkel mégis csak szívesen szembesülünk.

 

Önre van bízva, hogy saját tapasztalatai és érzékenysége alapján értelmezze a tekinteteket, mozdulatokat, szavakat és hangárnyalatokat, amelyek Mercury mesteri előadásában megjelennek, de néhány kulcsot adunk a mélyebb megértéshez és annak értékeléséhez, amit Mercury üzenni kívánt.

​

0’12’’: Hogy összetört a szíve, nem szomorú hangon, hanem meglepő gyengédséggel és megnyugtatással közvetítődik.

 

0’31’’: Magaslatról, mint egy próféta, lehajtja fejét az alattvalói felé, üzenve, hogy a szívfájdalom bárkivel megeshet. Velük, velünk, veletek.

 

0’36’’: Felemelt fejjel az ég felé győzelem esetén, lehajtott fejjel a föld felé vereségkor.

 

0’42’’: Határozott és erőteljes tekintettel néz ránk, amikor azt mondja, hogy szerelmes lett. Ez szívből jövő kiáltás. Ebben a pillanatban újra átéli azt az erős szerelmet, amit érzett.

 

0’47’’: Amikor arról beszél, hogy összetört a kapcsolat vége miatt, egy oszlophoz támaszkodik, hogy ne essen össze, és a fájdalom ellenére is talpon maradjon.

 

0’51’’: Amikor a lépcső tetején jelenik meg, három társa segít felállni egy negyediknek, aki összeesett a lépcsőn.

 

1’00’’: Amikor lemegy a lépcsőn, találkozik Brian May-jel, aki feketében van, hogy megtestesítse a kétségbeesést és a fájdalmat, és egy gitártokkal a kezében, ami koporsóra hasonlít, felfelé halad. Vajon a kapcsolat vége mindenek felett áll?

 

1’12’’: Három nő kísér egy férfit, aki szarvasmaszkot visel. A szarvas egy totemállat, ami a spiritualitás, megújulás és újjászületés szimbóluma (évente levedli a szarvait). Egy szarvasmaszk védelmi vagy gyógyító talizmánként szolgálhat. Szimbolizálja a természettel való mély kapcsolatot és az élet ciklusát. Egy ilyen maszk az erőt, bátorságot és férfi büszkeséget is képvisel. A jelenetben a maszkot viselő férfi gyengének és szégyellősnek tűnik, szüksége van támogatásra. És ezt a segítséget nők nyújtják neki.

 

1’22’’: Freddie Mercury a füleire teszi a kezeit, mintha inkább nem akarna szembesülni a szakítás okozta károkkal, és nem tudná, hogyan rakja össze testének és lelkének összes törött darabját. Aztán a karjai lehullanak, élettelenül, mintha már semmi ereje sem maradt volna.

 

1’30’’: Amikor azt mondja, hogy próbálja visszatartani a könnyeit, összeteszi a kezeit, mintha próbálná közöttük tartani az egész fájdalmát, hogy az ne nyomja el. Ez az ellenállás jele.

 

1’41’’: A "yeah" hang, amit az önmagával való párbeszéd során mond a szakítás okozta fájdalomról, leírhatatlan mélységet és őszinteséget sugároz. Ajánljuk, hogy ezt a részt többször is nézze meg.

 

1’45’’: Amikor arról beszél, hogy a fájdalom még jobban felébred benne, amikor rájön, milyen nehéz az élet, amikor hirtelen egyedül marad, harcossá válik, fellázad és értelemmel teli mozdulattal az asztalra csap. Arcának mimikája átadja e fájdalom minden árnyalatát. Az asztalnál, ahol ül, egy idős nő fekszik eszméletlenül, egy almával a szájában. Az alma a Hófehérke meséjében a csalást és rosszindulatot szimbolizáló mérgezett alma képét idézheti, de a mély álmot is (ami egyfajta menekülésnek vagy valóságtól való elszakadásnak tekinthető). Az alma azt is jelentheti, hogy a veszélyek vagy a kísértések, amelyek önpusztításhoz vagy kapcsolatokban való illúziókhoz vezetnek. Sok kultúrában az alma a kísértés és az eredendő bűn szimbóluma, ami a nehéz választásokat és cselekedeteink következményeit képviseli.

 

1’49’’: Pragmatizmussal hirtelen rádöbben, hogy a szakítás végleges. Ekkor felemeli tekintetét az égre, jelet kérve, amely segíthet neki felállni és újraépíteni az életét.

 

1’53’’: Feláll, óriási akarattal és lelkesedéssel, hogy szeretetet kérjen az égtől, egy új történetet, ami életre kelti. Pont felette egy angyalt formázó kisbaba lóg, az ég füle, aki talán hallja őt.

​

1’57’’: Alattvalói tapsolnak kitartásáért, harcias természetéért és optimizmusáért. Azonban közülük ketten, miközben tapsolnak, nyelvet öltöttek, mintha gúnyosan és kételkedve állnának hozzá az esélyéhez, hogy újra szerelmet találjon. A nyelvöltés szabadság vagy dac megnyilvánulása is lehet, egyfajta visszautasítása a romantikus sztereotípiákkal és elvárásokkal szemben.

 

2’25’’: A fények elhalványulnak, és Brian May előveszi azt, ami a tokjában van: egy koponya alakú gitárt. A gitáros úgy pengeti a hangszerét, mintha síratná azt, mintha osztozna azoknak a szkepticizmusában, akik nyelvet öltöttek. Majd felemeli a gitárt, diadalittasan, mintha kihirdetné az általa képviselt pesszimizmust.

 

2’47’’: A pesszimista hangulat részeként egy nő Mercury bal lábára lép, miközben az énekes próbálja megmászni a lépcsőket. Ez a nő valójában Mercury egykori szerelme volt, ezzel még személyesebbé téve a dalt.

 

3’08’’: Az előadó izzó akarata és rendíthetetlen szándéka, hogy újraépítse magát és megtalálja a szerelmet, szemben Brian May feladásra kényszerül, és úgy tűnik, le akarja tenni azt a gitárt, amely a kudarcot és feladást szimbolizálta.

 

3’25’’: Egy rendkívüli erővel bíró lezárás következik. Ökleit harcosként szorongatva, teljes bizonyossággal Freddie Mercury kijelenti, hogy mindig a holnapért fog élni.

 

3’28’’: Ökölbe szorított kezeivel, mintha láthatatlan energiát gyűjtene vagy sugározna, hirtelen ráébred a múlton való elmélkedés közben, hogy mindent a szerelemért tett. Ez számára egy megvilágosodás. Felsőbb igazsággal és őszinteséggel néz ránk. Lelke meztelenül áll előttünk.

 

3’32’’: Arcát hatalmas mosoly világítja meg, miközben ismét megerősíti, hogy igen, mindent a szerelemért tett. A nosztalgia minden nyoma eltűnt gondolataiból. Kezei végül felszabadulnak, mivel megtalálta a fájdalmából való kiút kulcsát.

 

3’36’’: Tekintetét a távolba veti, messzebbre, mint bárki más képes lenne, most már egy transzcendens inspiráció által vezérelve. Alattvalói hátat fordítanak neki, de ugyanabba az irányba néznek, mint ő. Akarata diadalmaskodott.

 

Az "It’s A Hard Life" túlmutat a személyes tapasztalatokon, és univerzális igazságokat érint a szerelemről, a veszteségről, az életről és az értelemkeresésről. Bár a dal sötét és melankolikus, rendkívüli optimizmussal zárul. Mindenki, aki éppen egy fájdalmas szakításon megy keresztül, megnyugvást találhat a dalban. Még ha elkerülhetetlenül hibáztunk is a most véget ért szerelmi kapcsolatunk során, a lényeg az, hogy minden tettünk mögött a szerelem állt. A kapcsolat eredményétől függetlenül, ha tudjuk, hogy a szerelem vezérelt minket, ez az a gondolat, ami gyógyítja a sebeinket, nem pedig az új történetek passzív várása.

​