top of page

 Analiza osam najljepših ljubavnih pjesama Freddieja Mercuryja 

Od Nicolas | 6. veljače 2024 

Freddie Mercury je bez sumnje pjevač koji je ljubav izrazio s najvećom dozom osjetljivosti, strasti i smjelosti. Njegov glas, koji može zahvatiti najdelikatnije nijanse ljudske emocije, nadilazi vremena i ostavio je dubok trag u glazbenoj povijesti. U srcu njegova opusa, ljubavne pjesme ističu se svojom liričnošću i iskrenošću, čineći Mercuryja ne samo ikonom rocka nego i pjesnikom moderne ljubavi. Osamnaesto stoljeće imalo je Mozarta, dvadeseto stoljeće Freddieja Mercuryja.

 

Pozivamo vas da otkrijete skrivene priče iza ljubavnih pjesama koje možda ne poznajete. Svaki komad, za sebe umjetničko djelo, otkriva ljubavnu priču koja je istovremeno žar i kompleksna, odražavajući Mercuryjeva osobna iskustva s neukrotivom iskrenošću. Od "Love of My Life" do izuzetnog "It’s A Hard Life", uključujući i manje poznate dragulje, pokazat ćemo vam kako je Freddie Mercury uspio isplesti melodije i stihove koji će dirnuti srca žena i muškaraca za mnoge generacije.

 

Svaka pjesma koju ovdje predstavljamo je prozor u vječnu potragu za ljubavlju, u svu njenu veličanstvenost, dubinu i finoću. Više od toga, ove pjesme su istinske propovijedi i pouke, bogato nasljeđe koje je ostavio netko tko je bio više od pjevača. Čitave knjige ne bi bile dovoljne za razotkrivanje svih poruka i tajni sakrivenih u njegovim pjesmama.

 

Savjetujemo vam da ugasite svjetla, da istražite ove naslove na velikom ekranu, da se opustite, odvojite vrijeme i čak ovo putovanje začinite s nekoliko čaša dobrog vina. Što više budete slušali svaku od ovih pjesama, više ćete putovati i otkrivati nijanse i boje koje će vas ganuti. Bit ćete iznenađeni otkrićem što je Freddie Mercury htio poručiti...

1. It's A Hard Life

 

Za Briana Maya, gitarista Queena: "'It's a Hard Life' jedna je od najljepših pjesama koje je Freddie ikad napisao. Došla je iz srca, i on se zaista otvorio tijekom njezinog stvaranja. (...) Freddie je imao sposobnost pretvoriti svoju osobnu bol u nešto univerzalno."

 

Jedno je sigurno, ovaj naslov je jedan od najmoćnijih, simboličnijih i najčišćih koji su ikad napisani o ljubavi. Pjesma nosi duboko osobnu poruku za umjetnika, koji se otkriva kao nikad prije, dopuštajući svojim osjećajima da se izraze bez ikakvih ograničenja.

 

Melodija pjesme je začaravajuća, s osjećajem melanholije koji savršeno hvata bol i borbu koju je Mercury osjećao kad ju je pisao.

 

Naslov započinje melodioznom uvodnom sekvencijom koja podsjeća na operni stil, što je zaštitni znak Queena. Ovaj uvod odmah stvara dramatičnu atmosferu i priprema slušatelja za emocionalno iskustvo koje slijedi. Instrumentacija, inspirirana klasičnom glazbom, pažljivo je odabrana, dajući naslovu veličanstvenost i dramu karakterističnu za Queenovu glazbu.

 

U ovoj pjesmi, glas Freddieja Mercuryja ističe se svojom sposobnošću pokrivanja širokog raspona oktava, spajajući snagu s emocijom. Vokalna izvedba oscilira između trenutaka tihe melanholije i snažnijih izleta, odražavajući dinamiku ljubavnih osjećaja. Ova dinamika pojačana je promjenama tempa i crescendima koji vode do vrhunaca pjesme.

 

Tekst opisuje kontekst u kojem je ljubavna priča pjevača završila, ostavljajući ga da se nosi s teškoćama prevladavanja gubitka. Priznaje da je sam odgovoran za svoju situaciju i shvaća da je bol koju osjeća dio života koji se može dogoditi bilo kome, i koji se, u stvari, događa svima.

 

Početna rečenica pjesme odmah doprinosi razvoju teme: "Ne želim svoju slobodu. Nema razloga živjeti sa slomljenim srcem." Ova linija prenosi intenzivnu emocionalnu privrženost i ovisnost koja može nastati u vezi. Sugerira da nas privlačnost ljubavi ponekad može natjerati da dobrovoljno odustanemo od naše individualne slobode u zamjenu za sreću i ispunjenje koje ljubav obećava. Ova tema žrtvovanja osobne slobode za ljubav kasnije je detaljnije istražena.

 

Još jedna značajna rečenica je: "To je dug i težak put naučiti brinuti jedno o drugome, vjerovati jedno drugome od samog početka, kada smo zaljubljeni." Ova rečenica ističe stalni napor i obvezu potrebne za održavanje zdravog i uspješnog odnosa. Naglašava činjenicu da ljubav zahtijeva stalni rad i predanost, ističući izazove inherentne u vezi koju ipak želimo vjerovati da je idilična.

 

Na vama je da interpretirate, prema vlastitom iskustvu i osjetljivosti, poglede, geste, riječi i vokalne nijanse koje klize kroz majstorsku interpretaciju ove djela, ali mi vam dajemo nekoliko ključeva za produbljivanje vašeg razumijevanja i cijenjenja onoga što nam Mercury želi reći.

 

0’31’’: Na visokoj poziciji, slično proroku, spušta glavu prema svojim podanicima, pokazujući im da se slomljeno srce može dogoditi svakome - njima, nama, vama.

 

0’36’’: Kada se pobjeđuje, glava je podignuta prema nebu; kada se gubi, spuštena je prema tlu.

 

0’42’’: S odlučnim i snažnim pogledom usmjerenim prema nama govori o svojoj zaljubljenosti, što predstavlja vapaj srca. U tom trenutku intenzivno proživljava ljubav koju osjeća prema nekoj osobi.

 

0’47’’: Govoreći o tome kako je pogođen prekidom, oslanja se na stup kako ne bi pao, i unatoč boli, ostaje stajati.

 

0’51’’: Pojavljujući se na vrhu stepenica, trojica njegovih sljedbenika pomažu četvrtom, koji leži na stepenicama, da se podigne.

 

1’00’’: Silazi stepenicama u trenutku kada prolazi pokraj Briana Maya, odjevenog u crno kako bi simbolizirao tugu i bol, te se penje stepenicama noseći gitaristički kofer u obliku lijesa, postavljajući pitanje hoće li smrt veze prevladati sve.

 

1’12’’: Tri žene prate muškarca koji nosi masku jelena, simbol duhovnosti, regeneracije i ponovnog rođenja, jer jelen svake godine mijenja svoje rogove. Maska jelena može služiti kao talisman zaštite ili iscjeljenja, simbolizirajući duboku povezanost s prirodom i životnim ciklusom. U sceni, muškarac s maskom izgleda slab i posramljen, trebajući podršku koju mu pružaju žene.

 

1’22’’: Freddie Mercury stavlja ruke na uši kao da ne želi suočiti se s realnošću štete uzrokovane prekidom i kako će popraviti sve slomljene dijelove svog tijela i duše. Zatim mu ruke padaju, bez života, kao da je izgubio svu snagu.

 

1’30’’: Izjavljujući da pokušava zadržati suze, skuplja ruke kao da pokušava zadržati svoju bol unutar njih, ne dopuštajući da ga preplavi. To je simbol otpornosti.

 

1’41’’: "Yeah" koji izgovara, odgovarajući svom dvojniku o boli koju osjeća zbog prekida, odjekuje neopisivom dubinom i iskrenošću. Preporučuje se pogledati ovu sekvencu nekoliko puta.

 

1’45’’: Suočen s bolom koja se budi u njemu kad kaže da je život težak kad se odjednom nađete sami, pretvara se u ratnika, bori se i udara šakom o stol s bogatom gestikulacijom. Izrazi njegovog lica prenose sve nijanse te boli. Oko stola za kojim sjedi, starija žena leži bez svijesti, s jabukom u ustima, evocirajući sliku otrovne jabuke iz priče o Snjeguljici, simbolizirajući obmanu, zloću, ali i duboki san kao bijeg ili evaziju od realnosti. Jabuka također može simbolizirati opasnosti ili iskušenja koja vode do samouništenja ili iluzija u ljubavnim odnosima, predstavljajući teške izbore i posljedice naših djela u mnogim kulturama.

 

1’49’’: S pragmatizmom shvaća da je prekid konačan. Tada podiže oči tražeći od neba znak spasenja koji će mu omogućiti da se digne i obnovi svoj život.

1’53’’: Ustaje s ogromnom voljom i entuzijazmom, zazivajući nebo da mu pošalje ljubavi i pruži novu priču koja će ga oživjeti. Izravno iznad njega visi figura malenog anđela, koji bi mogao biti njegov posrednik s nebom.

 

1’57’’: Njegovi sljedbenici aplaudiraju njegovoj otpornosti, borbenosti i optimizmu. Ipak, dvojica među njima, dok plješću, isplaze jezik, pokazujući sarkazam i sumnju u njegovu sposobnost da doživi novu ljubavnu priču. Isplazivanje jezika može biti i izraz slobode ili izazova, način odbijanja konvencionalnih očekivanja o romantičnim stereotipima.

 

2’25’’: U zatamnjenoj sceni, Brian May otkriva sadržaj svog kofera: gitaru u obliku lubanje. Čini se da gitarist svojim instrumentom izražava suosjećanje s likovima koji su isplazili jezik, a zatim diže gitaru u znak pobjede, kao da želi dominirati porazom koji simbolizira.

 

2’47’’: Pristupajući pesimizmu, jedna žena staje na Mercuryjevu lijevu nogu dok on pokušava ponovno se uspeti uz stepenice. Ta žena, zapravo Mercuryjeva bivša partnerica, čini pjesmu još bliže njegovoj stvarnoj prošlosti.

 

3’08’’: Pred neuništivom voljom umjetnika da se ponovno izgradi i pronađe ljubav, Brian May odustaje, čini se da želi odložiti svoju gitaru koja je dosad simbolizirala neuspjeh i odustajanje.

 

3’25’’: Dolazimo do završetka nevjerojatne snage. Stisnuvši šake kao ratnik i s potpunom sigurnošću, Freddie Mercury izjavljuje da će uvijek živjeti za sutra.

 

3’28’’: Skuplja stisnute šake, kao da skuplja ili emitira neku nevidljivu energiju, i odjednom, prisjećajući se prošlosti, shvaća da je sve što je radio, radio iz ljubavi. To mu postaje otkriće. Pogleda nas s najvećom istinom i iskrenošću. Njegova duša je potpuno ogoljena.

 

3’32’’: Njegovo lice obasjava veliki osmijeh dok ponavlja da je sve što je radio, radio iz ljubavi. Svaka nostalgija nestaje iz njegovih misli. Konačno oslobađa svoje ruke jer je pronašao izlaz iz svoje patnje.

 

3’36’’: Baca pogled daleko, dalje od bilo kojeg čovjeka, sada ispunjen transcedentalnom inspiracijom koju je doživio. Njegovi sljedbenici klanjaju se, leđima okrenuti prema njemu, ali gledajući u istom smjeru. Njegova volja je prevladala sve ostalo.

 

"It’s A Hard Life" prelazi granice osobnog iskustva dotičući se univerzalnih istina o ljubavi, gubitku, životu i potrazi za smislom. Iako je pjesma ispunjena tamom i melankolijom, završava izrazito optimistično. Svaka osoba koja je upravo prošla kroz težak prekid trebala bi osjetiti olakšanje slušajući ovu pjesmu. Unatoč neizbježnim greškama napravljenim tijekom netom završene ljubavne priče, bitno je reći da je sve učinjeno iz ljubavi. Krajnji ishod veze postaje manje važan kad znamo da nas je ljubav vodila. To je misao koja liječi rane, a ne pasivno čekanje na novu priču.

2. I Was Born to Love You

 

"I Was Born to Love You" je revolucionaran naslov koji uspijeva prenijeti apsolutnu snagu ljubavi unatoč naoko jednostavnim stihovima i brzom tempu koji mu daju veselu i zaraznu energiju.

 

Freddie Mercury, poznat po svojoj vokalnoj svestranosti i umjetničkoj odvažnosti, ponovno se iznova izmišlja i dokazuje da u komponiranju izražajnost ljubavi prelazi granice glazbenih žanrova. S ovom pjesmom, on vješto pokazuje svoju sposobnost da sirovu emociju pretvori u umjetničko djelo.

 

Ritam karakterizira redoviti puls, tipičan za pop i dance pjesme osamdesetih. Akordski progres prati tradicionalne pop sheme, koristeći dur akorde koji pjesmi daju svijetlu i optimističnu atmosferu. Prijelazi među akordima su glatki, što doprinosi euforičnom osjećaju pjesme.

 

Sintisajzerski slojevi pružaju bogatu teksturu i stvaraju raskošnu zvučnu pozadinu za ostatak glazbe. Gitara, iako manje dominantna nego u nekim drugim djelima Queena, i dalje ima ključnu ulogu u teksturi pjesme, nudeći rifove i solaže koji dodaju dubinu kompoziciji. Melodijska linija je zarazna i pamtljiva, sa strategijski postavljenim usponima i padovima te pauzama koje ističu snagu Mercuryjevog glasa i istovremeno hvataju emociju ljubavi.

 

Snaga "I Was Born to Love You" leži u njezinoj sposobnosti da izazove čistu radost i bezrezervnu ljubavnu izjavu. Jer ljubav je upravo to: u svakoj prekrasnoj priči postoji blagoslovljeno, opijeno, lepršavo razdoblje kad se osjećamo kao na oblaku, potpuno transformirani i ispunjeni osjećajima koji nas preplavljuju... Svijet je naš!

 

U glazbenom spotu, sve je jednostavno: Freddie Mercury je čaroban! Njegova potpuno bijela odjeća simbolizira čistoću strastvene ljubavi. Pokretima i izrazima lica, pjevač uspijeva uhvatiti i odraziti ekstazu koju osjećamo kada smo duboko zaljubljeni. Poslušajte ovu pjesmu ako trenutačno živite tu situaciju - bit ćete oduševljeni!

 

Što se tiče tekstova, apsolutna snaga ljubavi prenosi se kroz ponavljanje fraze "rođen sam da te volim" tijekom cijele pjesme. Ta stalna ponavljanja postaju opsesivna i stvaraju emocionalnu rezonanciju. Što može biti snažnije od osjećaja da smo došli na ovaj svijet isključivo radi ljubavi prema drugome?

 

Sljedeći stih također je euforičan, iznimno moćan, pružajući intenzivan osjećaj uzdizanja: "Ti si ta. Ja sam čovjek stvoren za tebe. Stvorena si za mene. Ti si moj ekstaz. Da mi se pruži prilika, dao bih život za tvoju ljubav."

 

Pjevačeva ljubavna izjava je jasna, izravna, čista. Ljubav se tada čini vječnom. Nemoguće je u tom strastvenom trenutku zamisliti da bi priča ikada mogla završiti.

 

Mercury savršeno prenosi osjećaje koje doživljavamo, posebice kada doživimo ljubav na prvi pogled. Da biste saznali sve tajne ljubavi na prvi pogled, pozivamo vas da pročitate cjeloviti članak posvećen ovoj fascinantnoj temi.

3. Love of My Life

 

"Love of My Life" ikonična je ljubavna pjesma koju je Freddie Mercury napisao nakon što ga je zbog njegove biseksualnosti napustila Mary Austin. Za pjevača, Mary je bila velika ljubav, ljubav njegova života. Njihova ljubav trajala je sve do umjetnikove smrti 1991. godine.

 

Ova balada, često smatrana jednom od Mercuryjevih najdirljivijih skladbi, odlikuje se lirskom dubinom, nježnošću i intimnošću.

 

Na koncertima, izvedba se oslanja isključivo na akustičnu gitaru. Samo gitara i glas, ništa više, a čarolija je neizbježna. Odsutnost pretjeranog aranžmana pruža suzdržanu atmosferu mirnog ljubavnog rastanka, u okruženju ispunjenom melanholijom i kontemplacijom.

 

Vokalna izvedba Mercuryja iznimna je po svojoj sposobnosti da prenese širok spektar emocija, od nježnih šapata do snažnih emotivnih izljeva. Njegov glas nas provodi kroz svaku nijansu riječi.

 

Posebno se ističe gitarski solo, koji Brian May izvodi s izrazitim stilom odražavajući sentimentalnu težinu pjesme. Taj solo služi kao glazbeni most, nudeći trenutke razmišljanja i introspekcije usred stihova nabijenih emocijama.

 

Tekst "Love of My Life" bavi se temom izgubljene ljubavi i boli koja prati rastanak. Pjesma se direktno obraća voljenoj osobi, izražavajući žaljenje zbog gubitka, ali i žarku nadu za ponovno spajanje. Jednostavnost teksta stoji u kontrastu s emocionalnom težinom poruke, čineći stihove pristupačnima i iznimno dirajućima. Mercury koristi poetske slike i iskren izričaj da bi s autentičnošću i elegancijom uhvatio složenost ljubavnih osjećaja, koji osciliraju između nostalgije, boli i bezuvjetne ljubavi.

4. Nevermore

 

Pjesma koja traje samo 83 sekunde, a predstavlja od, pjesmu i pravo remek-djelo nježnosti, unatoč tome što je središnja tema ljubavni raskid.

 

"Nevermore" se temelji na klaviru kojeg svira Freddie Mercury, koji stvara bogatu pozadinu za vokal. Aranžman je pojednostavljen kako bi se vokalna melodija istaknula.

 

Korištenje akordske progresije daje osjećaj kretanja kroz pustoš koja je nastala gubitkom voljene osobe. Melodija je zarazna i izravna, s ekspresivnim skokovima. Promjene akorda naglašavaju osjećaj neizvjesnosti i čežnje izražene u stihovima.

 

U nastavku, skladba uključuje i složene vokalne harmonije koje su tipične za Queen, dodajući dubinu i dašak veličanstvenosti djelu, unatoč njegovoj kratkoći.

 

"Nevermore" tako balansira dinamiku, izmjenjujući između trenutaka intimne nježnosti i snažnijih emocionalnih izljeva.

 

Stihovi tematiziraju gubitak, kajanje i osjećaj osamljenosti nakon prekida. Tekst je prepun emocija, izražavajući duboku čežnju za povratkom u sretne dane prošlosti i pomirenje s voljenom osobom. Ponavljanje riječi "nevermore" ističe osjećaj nepovratnosti i konačnosti, evocirajući poeziju Edgara Allana Poea u "Gavranu" zbog njenog dramatičnog učinka i melankoličnog raspoloženja.

 

Lirski i slikoviti stihovi koriste metafore kako bi pojačali emocionalni učinak rastanka, koji se pretvara u pravu optužbu: "Moj život je sada bez smisla. More je presušilo, kiše više nema. (...) Ne osudi me na put nikada više. Čak i u dolinama ispod, gdje je nekad sunce grijalo toplinom i blagošću, sada ništa više ne može niknuti. (...) Zašto si me ostavila? Zašto si me prevarila? Kada si rekla da me više ne voliš, osudila si me na put nikada više."

5. Love Me Like There's No Tomorrow

 

Suze bi vam trebale napuniti oči dok gledate glazbeni spot za "Love Me Like There’s No Tomorrow"!

 

Ova pjesma, koja se izdvaja svojom osjetljivošću i nježnošću, temelji se na prilično jednostavnoj instrumentaciji, dominiranoj klavirom i dopunjenoj sintesajzerima, bas-gitarama i suzdržanim bubnjevima. Ovakav čist aranžman naglašava Mercuryjev glas, omogućavajući da emocije izrečene u stihovima zauzmu središnje mjesto.

 

Melodija je blaga i melankolična, s izražajnim vokalnim dionicama. Ovaj pristup pojačava emocionalnu snagu pjevačeva poziva, ističući hitnost i dubinu njegove želje za ljubavlju.

 

Tekst se bavi temom ljubavi suočene s neposrednošću rastanka ili kraja, uključujući i suočavanje s tugom. Umjetnik moli voljenu osobu da iskoristi svaki trenutak njihove ljubavi, kao da je svaki dan posljednji. Ovaj emocionalni apel naglašava izravnost i dubinu njegovih osjećaja, pozivajući na potpunu povezanost i intimnost bez ograničenja.

 

Naslov odražava osjetljivost i iskrenost, pokazujući želju za cijenjenjem trenutaka provedenih s voljenom osobom, usprkos svjesnosti njihove prolaznosti. Ponavljanje fraze "voli me kao da sutra ne postoji" služi kao središnja tema kroz cijelu pjesmu, pojačavajući poruku o bezuvjetnoj ljubavi.

6. Love Kills

 

U "Love Kills", Freddie Mercury dotiče još jednu dimenziju ljubavi: kako nas ona može izjedati, dominirati, manipulirati, posjedovati i ranjavati. Jer da, ponekad se ljubav može poigravati s nama kao da smo samo obične lutke.

 

Tekst pjesme istražuje bol koju ljubav uzrokuje i nudi prilično tmurnu perspektivu, suprotstavljajući se često idealiziranoj romantičnoj slici u ljubavnim pjesmama. Ljubav je opisana kao destruktivna sila koja može voditi prema gubitku i očaju.

 

Pjesma odražava karakteristične elemente osamdesetih s naglašenom uporabom sintisajzera. Gusta produkcija stvara elektronički ambijent koji omogućava da se Mercuryjev glas izdigne. Ritam mašine dodaju bogatu teksturu pjesmi, dok uporni ritam pruža propulzivnu energiju.

 

Melodija je privlačna, s osobito zapamćenim refrenom koji ističe Mercuryjevu sposobnost kreiranja moćnih 'hookova'. Vokal se kreće između mekoće i snage, prikazujući emocionalnu dinamiku ljubavi i patnje.

 

Glazbeni spot, koji je nedavno objavljen, je dobro osmišljen, inteligentan i hipnotičan, savršeno odgovarajući hitnom i prodornom karakteru pjesme. Preporučujemo vam da video pogledate više puta kako biste sami otkrili njegove slojevitosti. Evo primjera genijalnosti Queena: da bi pratili stih "ljubav ubija i probada ti srce", zvučni efekti nalik zvuku bušilice suptilno su uplećeni u glazbu, dok središnji dio slike, koji predstavlja središte ploče, simbolizira rupu koju ljubav može izdubiti u našim srcima.

7. You Take My Breath Away

 

"Ti mi oduzimaš dah" balada je koja se izdvaja svojom glazbenom složenošću i emocionalnom dubinom. Ovo djelo zavodljive ljepote svjedoči o iznimnom talentu Freddieja Mercuryja kao skladatelja i izvođača. Tekstovi, zajedno s glazbenom raskoši, nude duboko intimno istraživanje ljubavi i njezinih posljedica.

 

Izraz "ti mi oduzimaš dah" koristi se za opis zapanjujućeg i gotovo gušćeg učinka ljubavi. Ova moćna metafora oslikava intenzitet iskusnih osjećaja, kolebajući se između obožavanja i određene vrste ranjivosti.

 

Uz samo klavirsku pratnju i vokal, harmonijska struktura je izuzetno bogata, a progresija akorda pokazuje rijetku inventivnost. Skladba istražuje različite glazbene teksture, prelazeći od nježnih zvukova klavira do gušćih i harmonijski složenijih segmenata.

 

Vokalna izvedba Freddieja Mercuryja u ovoj pjesmi pokazuje iznimnu umješnost, sposobnu za trenutne promjene ritma i modulaciju glasa od jakih do najnježnijih tonova bez ikakve vidljive prijelaze. Ova jedinstvena sposobnost prelaska između vokalnih ekstrema s lakoćom i preciznošću koja se rijetko viđa često se od strane stručnjaka ističe kao dostignuće koje se kod drugih umjetnika nije vidjelo. Komad, s mnogobrojnim modulacijama i tehničkom zahtjevnošću, smatra se gotovo nemogućim za izvođenje, što svjedoči o Mercuryjevoj jedinstvenoj darovitosti. Sposobnost pjevača da izrazi tako široki spektar emocija uz očuvanje izvrsne vokalne kvalitete čini "Ti mi oduzimaš dah" ne samo pokazateljem njegove umjetničke genijalnosti, već i neponovljivim remek-djelom u glazbenom svijetu.

8. In Only Seven Days

 

U "In Only Seven Days", Freddie Mercury okušao se u drugačijem stilu: naivnoj, gotovo tinejdžerskoj ljubavi.

 

Melodije koje podsjećaju na dječju pjesmicu uvode nas u priču o ljetnoj ljubavi, nježnom susretu koji obećava buduće viđenje.

 

Pjesma se oslanja na većinom akustičnu pratnju, uključujući klavir, gitaru, nenametljivi bas i suptilne bubnjeve. Ova jednostavnost u instrumentaciji stvara toplo i intimno ozračje koje savršeno pristaje narativu pjesme.

 

Za razliku od mnogih Mercuryjevih radova, koji su često obilježeni rock energijom ili opernim eksperimentiranjima, ova pjesma izdvaja se svojom nježnošću i introspekcijom. Opisuje kratkotrajnu romansu na odmoru, sažetu u svega tjedan dana. S direktim narativnim pristupom, detaljno izlaganje svakog dana te kratke ljubavne epizode stvara priču koja se odlikuje svojom jasnoćom, ističući slatkoću i melankoliju prolazne ljetne ljubavi koja je osuđena na završetak.

 

Repertoar Freddieja Mercuryja je beskrajno bogatstvo inteligencije i senzibiliteta. Nitko nije uspio s takvom vještinom i dubinom izraziti ljubav kao on.

 

Naravno, mogli bismo navesti i druge pjesme poput "Somebody to Love", "Crazy Little Thing Called Love", "Too Much Love Will Kill You", "One Year of Love", "Funny How Love Is", "Seaside Rendezvous" ili čak "Las Palabras De Amor", ali ostavljamo vam da sami istražite te melodije i na vlastito otkrijete skrivene dragulje koje je Mercury ostavio kroz svoj život, a koji su nam danas neprocjenjiva ostavština.

 

Jedinstvenost i snaga s kojom je Freddie Mercury pristupao temama ljubavi neusporedivi su. Ipak, ako ste u potrazi za drugačijim nijansama, pozivamo vas da otkrijete naš odabir pet najljepših francuskih ljubavnih pjesama.

bottom of page