फ्रेडी मर्करी के 8 सबसे बेहतरीन प्यार भरे गीतों की समीक्षा 

 

क्वीन के गिटारिस्ट ब्रायन मे के अनुसार: "‘It's a Hard Life' वो सबसे खूबसूरत गाने में से एक है जो Freddie ने कभी लिखा है। ये गाना दिल से आया है, और इसे बनाते समय उन्होंने खुद को पूरी तरह से खोल दिया। (…) फ्रेडी मर्करी में अपने दर्द को कुछ ऐसा बनाने की क्षमता थी जो सार्वभौमिक हो।"

 

एक बात तो निश्चित है, ये गाना प्यार पर लिखे गए सबसे शक्तिशाली, प्रतीकात्मक और शुद्ध गानों में से एक है। इस गाने में एक गहरा निजी संदेश है जिसे कलाकार ने कभी भी इतने खुले तौर पर व्यक्त नहीं किया, जिसमें उनकी भावनाएं बिना किसी रोक-टोक के व्यक्त होती हैं।

 

गाने की धुन मनमोहक है, जिसमें एक मेलेंकोलिक अहसास है जो फ्रेडी मर्करी के दर्द और संघर्ष को बिल्कुल सही तरीके से पकड़ती है जब उन्होंने इसे लिखा था।

 

गाना एक ओपेराटिक शैली की याद दिलाने वाले मेलोडिक इंट्रोडक्शन से शुरू होता है, जो क्वीन की खासियत है। यह शुरुआत तुरंत एक नाटकीय माहौल बनाती है और सुनने वाले को आने वाले भावनात्मक अनुभव के लिए तैयार करती है। क्लासिकल संगीत से प्रेरित इंस्ट्रुमेंटेशन का चयन सावधानी से किया गया है, जो गाने को क्वीन के संगीत की तरह भव्यता और नाटकीयता प्रदान करता है।

 

इस गाने में फ्रेडी मर्करी की आवाज़ उनकी क्षमता को दर्शाती है जो विस्तृत ऑक्टेव रेंज को कवर करती है, शक्ति और भावना का मिश्रण प्रदान करती है। वोकल परफॉर्मेंस स्प्लीनेटिक सॉफ्टनेस और ज्यादा शक्तिशाली उछालों के बीच नेविगेट करता है, प्रेम की भावनाओं की गति को याद दिलाता है। यह डायनामिक टेम्पो चेंजेज और क्रेस्सेंडोस द्वारा मजबूत होता है जो गाने के चरम क्षणों की ओर ले जाता है।

 

गीत एक परिदृश्य का वर्णन करते हैं जहां गायक का प्रेम संबंध समाप्त हो गया है, उसे हानि से उबरने की कठिनाइयों में छोड़ दिया गया है। वह स्वीकार करता है कि वह अपनी स्थिति के लिए एकमात्र जिम्मेदार है और समझता है कि उसके द्वारा महसूस किया जा रहा दर्द जीवन का एक तथ्य है जो किसी के साथ भी हो सकता है, और वास्तव में, सभी के साथ होता है।

 

गाने की शुरुआती पंक्ति तुरंत थीम को विकसित करती है: "मुझे अपनी आज़ादी नहीं चाहिए। टूटे हुए दिल के साथ जीने का कोई कारण नहीं है।" यह लाइन एक रिश्ते में होने वाली गहरी भावनात्मक लगाव और निर्भरता को दर्शाती है। यह सुझाव देती है कि कभी-कभी प्यार का आकर्षण हमें अपनी व्यक्तिगत स्वतंत्रता को खुशी और संपूर्णता के वादे के बदले में स्वेच्छा से त्यागने के लिए प्रेरित कर सकता है। इस व्यक्तिगत स्वतंत्रता की बलिदान की थीम को बाद में गहराई से तलाशा गया है।

 

एक और महत्वपूर्ण वाक्य है: "एक दूसरे की परवाह करना सीखने के लिए यह एक लंबी और कठिन लड़ाई है, एक दूसरे पर शुरू से ही भरोसा करना, जब हम प्यार में होते हैं।" यह वाक्य एक स्वस्थ और समृद्ध संबंध बनाए रखने के लिए लगातार प्रयास और प्रतिबद्धता की आवश्यकता को उजागर करता है। यह बताता है कि प्यार में काम और निरंतर प्रतिबद्धता की मांग होती है, जिससे एक रिश्ते की चुनौतियों को सामने लाया जाता है जिसे हम आदर्श मानना चाहते हैं।

 

आपके अपने अनुभव और संवेदनशीलता के आधार पर, इस कृति के इंटरप्रिटेशन में नज़रें, हाव-भाव, बातचीत और वोकल न्यूअन्सेस के माध्यम से फिसलने वाली बारीकियों को समझना है, लेकिन हम आपको Mercury के संदेश को गहराई से समझने और सराहने के लिए कुछ कुंजियाँ दे रहे हैं।

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0’12’’ : यह कि उसका दिल टूटा है, यह एक उदास आवाज के बजाय, एक अद्भुत मिठास और शांति के साथ प्रसारित किया जाता है।

 

0’31’’ : एक उच्च स्थिति में, जैसे एक पैगंबर करेगा, वह अपने सिर को अपने अनुयायियों की ओर झुकाता है ताकि उन्हें बता सके कि दिल टूटना सभी के साथ हो सकता है। उनके साथ, हमारे साथ, आपके साथ।

 

0’36’’ : जीतने पर सिर आसमान की ओर उठाना, हारने पर सिर ज़मीन की ओर।

 

0’42’’ : जब वह कहता है कि वह प्यार में पड़ गया है, तब हमारी ओर एक निर्णायक और शक्तिशाली नज़र के साथ। यह दिल से एक पुकार है। उस क्षण में, वह उस व्यक्ति के प्रति महसूस किए गए प्यार को शक्तिशाली ढंग से फिर से जीता है।

 

0’47’’ : जब वह कहता है कि वह ब्रेकअप से टूट गया है, वह गिरने से बचने के लिए एक स्तंभ पर टिका रहता है और, दर्द के बावजूद, खड़ा रहने की कोशिश करता है।

 

0’51’’ : जब वह सीढ़ियों के ऊपर दिखाई देता है, तीन अनुयायी चौथे की मदद करते हैं, जो सीढ़ियों में गिरा हुआ था, उसे उठाने के लिए।

 

1’00’’ : जब वह सीढ़ियाँ उतर रहा होता है तब वह Brian May से मिलता है, जो काले रंग के कपड़े पहने हुए होते हैं ताकि वे दुःख और दर्द को दर्शा सकें, और एक गिटार केस जो एक ताबूत के आकार का होता है, लेकर सीढ़ियाँ चढ़ रहे होते हैं। क्या संबंध की मौत सब कुछ से ज्यादा मजबूत होगी?

 

1’12’’ : तीन महिलाएँ एक आदमी को एस्कॉर्ट करती हैं जो एक हिरण का मुखौटा पहने होता है। हिरण आध्यात्मिकता, पुनर्जन्म और नवीकरण से जुड़ा एक टोटेम जानवर है (यह हर साल अपने सींग बदलता है)। एक हिरण का मुखौटा सुरक्षा या चिकित्सा के एक तावीज़ के रूप में पहना जा सकता है। यह प्रकृति और जीवन चक्र के साथ एक गहरे संबंध का प्रतीक है। ऐसा मुखौटा शक्ति, साहस और पुरुषीय गौरव को भी दर्शाता है। इस दृश्य में, मुखौटा पहनने वाला आदमी कमजोर और शर्मिंदा लगता है, उसे सहारे की जरूरत होती है। और यह महिलाएँ हैं जो उसे यह सहारा देती हैं।

 

1’22’’ : फ्रेडी मर्करीअपने कानों पर हाथ रखते हैं जैसे कि वह ब्रेकअप के कारण हुए नुकसान का सामना नहीं करना चाहते, और नहीं जानना चाहते कि वह अपने शरीर और आत्मा के सभी टूटे हुए हिस्सों को कैसे जोड़ेंगे। फिर उनकी बाहें निष्क्रिय हो जाती हैं, जैसे कि उनमें अब कोई ताकत नहीं बची।

 

1’30’’ : जब वह कहता है कि वह अपने आँसू रोकने की कोशिश कर रहा है, तो वह अपने हाथों को ऐसे जोड़ता है जैसे कि वह अपने सभी दर्द को उनके बीच में समेटने की कोशिश कर रहा हो, बिना खुद को उससे अभिभूत होने दिए। यह लचीलापन का प्रतीक है।

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1'41'': जब वह अपने डुप्लिकेट से ब्रेकअप के दर्द के बारे में बात करते हुए "हां" कहता है, तो उसकी गहराई और सच्चाई को शब्दों में बयान नहीं किया जा सकता। हम आपको सलाह देते हैं कि इस दृश्य को कई बार देखें।

 

1'45'': जब वह कहता है कि जिंदगी कितनी मुश्किल हो जाती है जब अचानक से आप अकेले पड़ जाते हैं, तो उसके भीतर का दर्द और भी ज्यादा उभर के आता है। वह खुद को एक योद्धा की तरह तैयार करता है, विद्रोह करता है और मेज पर मुक्का मारकर अपनी भावनाओं को जाहिर करता है। उसके चेहरे के हाव-भाव इस दर्द की हर शेड को दिखाते हैं। जिस मेज पर वह बैठा है, उसके चारों ओर एक बुजुर्ग महिला बेहोश पड़ी है, उसके मुँह में एक सेब है। यह सेब ब्लैंक-नेइज कहानी में जहरीले सेब की छवि को बयान करता है, जो धोखाधड़ी और बुराई को दर्शाता है, साथ ही गहरी नींद का प्रतीक भी है (जिसे वास्तविकता से भागने या छुपने के तौर पर देखा जा सकता है)। यह सेब उन खतरों या प्रलोभनों का भी प्रतीक हो सकता है जो आत्म-विनाश या प्रेम संबंधों में भ्रम की ओर ले जाते हैं। कई संस्कृतियों में, सेब को प्रलोभन और मूल पाप से जोड़ा जाता है, जो कठिन चुनावों और हमारे क्रिया-कलापों के परिणामों का प्रतिनिधित्व करता है।

 

1'49'': व्यवहारिकता के साथ, वह अचानक महसूस करता है कि ब्रेकअप स्थायी है। फिर वह आसमान की ओर देखते हुए एक उद्धारक संकेत के लिए प्रार्थना करता है, जो उसे खड़ा होने और अपनी ज़िंदगी को फिर से बनाने में मदद करेगा।

 

1'53'': वह विशाल इच्छाशक्ति और उत्साह के साथ उठता है, आसमान से प्रेम मांगता है और एक नई कहानी की भीख मांगता है जो उसे जीवित महसूस कराएगी। उसके ठीक ऊपर, एक बच्चा लटका हुआ है जो एक देवदूत का प्रतिनिधित्व करता है, आसमान का एक कान जो उसकी सुनवाई कर सकता है।

 

1'57'': उसके समर्थक उसकी लचीलापन, लड़ाकू भावना, और आशावाद की प्रशंसा करते हुए ताली बजाते हैं। लेकिन उनमें से दो, ताली बजाते हुए, जीभ निकालते हैं, जैसे वे उसके फिर से प्यार में पड़ने की संभावना के प्रति व्यंग्य और संदेह व्यक्त कर रहे हों। जीभ निकालना आज़ादी या विरोध की एक अभिव्यक्ति भी हो सकती है, रोमांटिक स्टीरियोटाइप्स के प्रति सम्मेलनों या उम्मीदों को ठुकराने का एक तरीका।

 

2'25'': लाइटें धीमी होती हैं और ब्रायन मे उस चीज को प्रकट करते हैं जो वह अपने केस में रखे हुए थे: एक खोपड़ी के आकार का गिटार। गिटारिस्ट ऐसा प्रतीत होता है मानो वह अपने वाद्ययंत्र को रोने दे रहा हो, जैसे वह उन पात्रों की संशयवादिता में शामिल हो गया हो जो जीभ निकाल रहे थे। फिर वह गिटार को एक विजयी भाव से उठाता है, मानो वह उस निराशावाद को लागू करना चाहता हो जो वह प्रस्तुत करता है।

 

2'47'': निराशावाद को अपनाते हुए, एक महिला गायक के बाएं पैर को कुचल देती है जब वह सीढ़ियों को फिर से चढ़ने की कोशिश करता है। यह महिला, वास्तव में, मर्करी की एक पूर्व साथी थी, जिससे यह गीत मर्करी द्वारा अनुभव की गई वास्तविकता के और भी करीब आ जाता है।

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3'08'': जैसे ही कलाकार खुद को फिर से खड़ा करने और प्यार को फिर से पाने की जलती हुई और अडिग इच्छा रखता है, ब्रायन मे आत्मसमर्पण करते हैं और अपना गिटार रखने के लिए प्रतीत होते हैं, जो कि विफलता और समर्पण का प्रतीक था।

 

3'25'': एक असीम शक्ति का निष्कर्ष सामने आता है। एक योद्धा की तरह अपने पंजे कसते हुए, और पूर्ण निश्चय के साथ, फ्रेडी मर्करी घोषित करते हैं कि वो हमेशा कल के लिए जीवित रहेंगे।

 

3'28'': वह अपनी बंद मुठ्ठियों को संग्रहित करते हैं, मानो वह कुछ अदृश्य ऊर्जा को सोख रहे हों या उत्सर्जित कर रहे हों, और अचानक, अतीत पर पुनर्विचार करते हुए, उन्हें यह एहसास होता है कि जो कुछ भी उन्होंने किया, वह सब प्यार के लिए किया। यह उनके लिए एक खुलासा है। वह हमें पूर्ण सत्य और ईमानदारी के साथ देखते हैं। उनकी आत्मा पूरी तरह से खुली हुई है।

 

3'32'': उनके चेहरे पर एक विशाल मुस्कान खिल उठती है, जैसे ही वह फिर से कहते हैं कि हां, जो कुछ भी उन्होंने किया, वह सब प्यार के लिए किया। उनके विचारों से सभी नोस्टैल्जिक भावनाएं गायब हो जाती हैं। अपने दुख से बाहर निकलने का रास्ता पा लेने के बाद, उनके हाथ आखिरकार मुक्त हो जाते हैं।

 

3'36'': वह अपनी नज़रों को दूर, बहुत दूर तक फैलाते हैं, उस प्रेरणादायक अंतर्दृष्टि से भरे हुए जो उन्हें अभी प्राप्त हुई है। उनके अनुयायी, उनकी ओर पीठ करके, लेकिन उसी दिशा में देखते हुए, नमन करते हैं। उनकी इच्छाशक्ति ने सब पर विजय प्राप्त की है।

 

"इट्स ए हार्ड लाइफ" व्यक्तिगत अनुभवों को पार कर प्यार, खोज, जीवन, और अर्थ की खोज पर अधिक सामान्य सत्यों को छूता है। फिर भी उदास और मेलांकोलिक होते हुए भी, इस गीत का अंत एक उल्लेखनीय आशावाद के साथ होता है। जिस किसी ने भी हाल ही में एक दर्दनाक प्रेम विच्छेद का अनुभव किया है, उसे इस गीत को सुनकर एक सुकून महसूस होना चाहिए। भले ही प्रेम कहानी के दौरान हमसे गलतियाँ हुई हों, जो मायने रखता है वह यह है कि हमने जो कुछ भी किया, वह प्यार के लिए किया। जब हमें यह विश्वास हो कि हमें प्यार ने मार्गदर्शित किया है, तो रिश्ते का परिणाम महत्वपूर्ण नहीं रह जाता। यही विचार घावों को भरता है और चंगा करता है, न कि एक नई कहानी की निष्क्रिय प्रतीक्षा।

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