Freddie Mercury 8 kõige ilusama armastuslaulu lahti seletamine
Nicolas'i poolt | 6. veebruar 2024
Freddie Mercury on kahtlemata laulja, kes on väljendanud armastust kõige suurema tundlikkuse, kirglikkuse ja julgusega. Tema hääl, mis suudab tabada inimemotsiooni kõige peenemaid nüansse, on ajastute vältel läbi kõlanud ja jätnud kustutamatu jälje muusikaajalukku. Tema repertuaari südames paistavad armastuslaulud silma oma lüürilise intensiivsuse ja tuntava siirusega, muutes Mercury mitte ainult rokiikooniks, vaid ka modernse armastuse poeediks. Kui 18. sajandil oli Mozart, siis 20. sajandil oli Freddie Mercury.
Pakume teile avastada armastuslaulude peidetud lood, mida te ehk ei tunne. Iga pala, iseenesest kunstiteos, paljastab nii lõõmava kui ka keerulise armastuse kontuurid, peegeldades kunstniku enda kogemusi toore aususega. Alates "Love of My Life" kuni erakordse "It’s A Hard Life" ja vähemtuntud pärliteni, me selgitame, kuidas Freddie Mercury suutis kududa haaravaid meloodiaid ja sõnu, mis puudutavad naiste ja meeste südameid veel paljude sajandite jooksul.
Iga siin tutvustatud laul on aken igavese armastuse otsingule, kogu selle hiilguses, sügavuses ja peensuses. Enamat kui seda, need palad on tõelised jutlused ja õpetused, rikas ja ammendamatu pärand, mille jättis meile keegi, kes oli enamat kui laulja. Terveid raamatuid ei piisaks kõigi sõnumite ja saladuste lahtimõtestamiseks tema lauludes.
Soovitame kustutada tuled, avastada neid palasid suurel ekraanil, lõõgastuda, võtta aega ja isegi nautida seda teekonda mõne hea veiniklaasi saatel. Mida rohkem kuulate igaüht neist lauludest, seda rohkem rändate ja avastate peensusi ja värve, mis teid puudutavad. Teid hämmastab avastada, mida Freddie Mercury on tahtnud meile öelda…
1. It's A Hard Life
Brian May, Queeni kitarristi sõnul: "'It's a Hard Life' on üks kõige ilusamaid lugusid, mille Freddie kunagi kirjutas. See pärineb sügavalt südamest ja selle loomisel avas ta ennast tõeliselt. (...) Freddiel oli erakordne võime oma isiklikku valu universaalseks muuta."
Kindel on see, et see lugu on üks võimsamaid, sümbolilisemaid ja kõige puhtamaid armastusele pühendatuid palasid. Laul kätkeb endas sügavalt isiklikku sõnumit artistilt, kes avab ennast nagu kunagi varem, lastes oma tundetel vabalt väljenduda.
Laulu meloodia on haarav, milles kajastub melanhoolia, tabades täpselt Mercuryt vaevanud valu ja võitlust, kui ta seda kirjutas.
Lugu algab meloodilise sissejuhatusega, mis meenutab ooperistiili ja on Queeni üheks tunnusmärgiks. See avamine loob kohe dramaatilise atmosfääri, valmistades kuulajat ette eesootavaks emotsionaalseks elamuseks. Instrumentatsioon, mida mõjutab klassikaline muusika, on hoolikalt valitud, andes loole Queenile omase suursugususe ja draama.
Sellel palal paistab silma Freddie Mercury hääl, mis suudab hõlmata laia oktavide ulatust, ühendades jõulisust ja emotsiooni. Vokaalesitus liigub peenest spleenist jõuliste väljapuhanguteni, meenutades armastusetunde kõikumist. See dünaamika on rõhutatud tempo muutuste ja crescendodega, mis viivad laulu haripunktideni.
Sõnad kirjeldavad lugu, kus laulja armulugu on lõppenud, jättes ta raskustega toimetulekuks kaotusega. Ta tunnistab, et on oma olukorra eest ainuisikuliselt vastutav ja mõistab, et kogeb valu, mis on elu loomulik osa ja mis puudutab tegelikult kõiki.
Laulu algusrepliik "Ma ei taha oma vabadust. Elu murtud südamega pole elamist väärt." väljendab kohe tugevat emotsionaalset seotust ja sõltuvust, mis võib tekkida suhtes. See viitab, et armastuse lummus võib mõnikord meid panna tahtlikult loobuma oma isiklikust vabadusest vastutasuks armastusest saadava õnne ja täitumise eest. See isikliku vabaduse ohverdamise teema armastuse nimel uuritakse põhjalikumalt.
Teine oluline lause on: "See on pikk ja raske võitlus õppida hoolitsema teineteise eest, usaldama kohe alguses, kui ollakse armunud." See toob esile pideva pingutuse ja pühendumise, mis on vajalikud tervisliku ja õitseva suhte säilitamiseks. See rõhutab, et armastus nõuab pidevat tööd ja pühendumist, tuues esile suhtes esinevad väljakutsed, mida siiski peetakse ideaalseks.
Tõlgendamine jääb teie isiklikele kogemustele ja tundlikkusele, jälgides pilke, žeste, sõnu ja hääle nüansse, mis ilmnevad selle meistriteose esitamisel, kuid anname teile võtmeid sügavamaks mõistmiseks ja Mercury sõnumi hindamiseks.
0'12'': Tema murtud südamest ei räägita kurva häälega, vaid see edastatakse üllatava pehmuse ja rahustavusega.
0'31'': Kõrgel seistes, justkui prohvet, kummardab ta oma pead allapoole, et näidata, et südamevalu võib tabada igaüht – teid, meid, kõiki.
0'36'': Pea on tõstetud taeva poole võidu hetkel ja langetatud maha kaotuse korral.
0'42'': Ta vaatab meid otsustavalt ja võimsalt, kui räägib armumisest. See on hingekarje. Sel hetkel ta elab läbi intensiivse armastuse, mida ta tundis.
0'47'': Rääkides lahkuminekust ja sellest, kuidas see teda muserdab, toetub ta sammas, et mitte kukkuda, ja jääb vaatamata valule püsti.
0'51'': Kui ta ilmub treppide ülaossa, aitavad kolm inimest neljandat, kes oli treppidel kokku varisenud, püsti tõusta.
1'00'': Treppidest alla minnes kohtub ta Brian Mayga, kes on riietatud musta, sümboliseerides meeleheidet ja valu, minnes trepist üles koos kitarrikohvriga, mis meenutab kirstu. Kas suhte lõpp saab olema ületamatu?
1'12'': Kolm naist saatavad meest, kes kannab hirvemaski. Hirv on tootemloom, mis sümboliseerib vaimsust, uuenemist ja taassündi – ta vahetab igal aastal sarvi. Hirvemask võib olla kaitse- või tervendamistalisman, sümboliseerides sügavat ühendust looduse ja eluringiga. Mask esindab jõudu, julgust ja mehelikku uhkust. Stseenis tundub maskiga mees nõrk ja häbenenud, vajades toetust, mida naised talle pakuvad.
1'22'': Freddie Mercury katab kätega kõrvad, justkui ei sooviks ta silmitsi seista lahkumineku põhjustatud kahjuga, ega teada, kuidas ta kavatseb kokku panna oma keha ja hinge purunenud tükid. Siis langevad tema käed jõuetult, nagu oleks kogu jõud temast lahkunud.
1'30'': Pisaraid tagasi hoides paneb ta käed kokku, justkui üritades oma valu nende vahel hoida, et see ei ületaks teda. See on vastupidavuse märk.
1'41'': Tema "jah" vastus, kui ta räägib lahkuminekust tulenevast valust, on kirjeldamatult sügav ja siiras. Soovitame seda osa korduvalt vaadata.
1'45'': Kui ta räägib, kuidas elu muutub raskeks, kui jäädakse äkki üksi, muutub ta võitlejaks, lööb rusikaga vastu lauda märgiliselt rikka žestiga. Tema näo ilmed peegeldavad valu kõiki varjundeid. Laua ümber, kus ta istub, lamab teadvusetu vanem naine õun suus. See õun võib meenutada mürgist õuna "Lumivalgekesest", sümboliseerides pettust ja kavalust, aga ka sügavat und, mis võib tähendada reaalsuse eest põgenemist. Õun võib viidata ka armastussuhete ohtudele ja kiusatustele, mis viivad enesehävituseni või illusioonideni. Paljudes kultuurides on õun seotud kiusatuse ja algpatuga, esindades raskeid valikuid ja meie tegude tagajärgi.
1'49'': Äkiline arusaam, et lahkuminek on lõplik, paneb teda tõstma pilku taeva poole, paludes märki, mis aitaks tal taas püsti tõusta ja elu üles ehitada.
1'53'': Püsti tõustes, tohutu tahte ja elujõuga, palub ta taevast armastust ja uut lugu, mis paneks teda end taas elavana tundma. Just tema kohal ripub ingelkujuline laps, taevakõrv, mis võiks teda kuulda.
1'57'': Tema järgijad aplodeerivad tema sitkusele, võitlusvaimule ja optimismile. Kuid kaks neist, plaksutades, pistavad samal ajal keelt välja, justkui väljendades irooniat ja kahtlust tema võimes uuesti armastuslugu kogeda. Keele väljanäitamine võib samuti olla vabaduse või vastuhaku märk, viis eirata romantiliste stereotüüpide konventsioone või ootusi.
2'25'': Valgustus muutub hämaraks ja Brian May näitab, mida ta oma kohvris kandis: koljukujulist kitarri. Kitarrist justkui nutab oma pilliga, ühinedes nende skeptitsismiga, kes keelt näitasid. Seejärel tõstab ta kitarri triumfeerivalt üles, nagu tahtes peale suruda enda esindatud defätismi.
2'47'': Pessimismi lainel olles astub üks naine laulja vasakule jalale, kui too püüab trepist üles minna. Tegelikult oli see naine Mercury endine kallim, muutes laulu veelgi elulähedasemaks.
3'08'': Silmitsi kunstniku kustumatu ja leegitseva tahtega end taas üles ehitada ja armastust leida, annab Brian May alla ning tundub, et on valmis maha panema oma kitarri, mis siiani sümboliseeris ebaõnnestumist ja allaandmist.
3'25'': Jõuab kätte uskumatult võimas lõpp. Rusikad kindlalt kokku surutud, nagu sõdalane, ja absoluutse kindlusega lausub Freddie Mercury, et ta elab alati homse nimel.
3'28'': Ta koondab oma rusikad, justkui kogudes või kiirates nähtamatut energiat, ja mõistab äkitselt, mõeldes minevikule, et kõik, mida ta tegi, oli armastusest. See on tema jaoks ilmutus. Ta vaatab meisse ülima tõe ja siirusega. Tema hing on paljastatud.
3'32'': Tema näole ilmub suur naeratus, kui ta kordab veel kord, et jah, kõik, mida ta tegi, oli armastusest. Kõik nostalgiatunded on tema mõtetest haihtunud. Tema käed vabanevad lõpuks, kuna ta on leidnud tee oma kannatustest välja.
3'36'': Ta suunab oma pilgu kaugusesse, kaugemale kui keegi teine suudaks, olles täidetud just saabunud ülevast inspiratsioonist. Tema järgijad kummarduvad, seljad tema poole, kuid vaadates samas suunda, kuhu tema vaatab. Tema tahtejõud on ületanud kõik muu.
"It’s A Hard Life" tõstab isikliku kogemuse universaalsematele tõdedele armastuse, kaotuse, elu ja tähenduse otsingu kohta. Kuigi lugu on oma olemuselt tume ja melanhoolne, lõpeb see märkimisväärse optimismiga. Igaüks, kes on just läbinud valusa lahkumineku, peaks tundma loo kuulamisel leevendust. Isegi kui armuloo jooksul tehti paratamatult vigu, on ainus oluline mõte see, et kõik tehti armastuse nimel. Kui tead, et sind juhtis armastus, siis suhte lõpptulemus ei oma tähtsust. See mõte on see, mis parandab haavad ja toob tervenemise, mitte passiivne uue loo ootamine.
2. I Was Born to Love You
"I Was Born to Love You" on murranguline pala, mis edastab armastuse absoluutset väge hoolimata pealtnäha kergest sõnastusest ja kiirest tempost, mis annab sellele õnneliku ja nakatava energia.
Freddie Mercury, tuntud oma vokaalse mitmekülgsuse ja kunstilise julguse poolest, uueneb ja tõestab, et armastuse väljendamine kompositsioonis ületab muusikastiilide piirid. Selle looga näitab ta meisterlikult oma oskust muuta toores emotsioon kunstiteoseks.
Rütm on iseloomustatud kindla pulssiga, mis on iseloomulik 80ndate pop- ja tantsulugudele. Akordide progressioon järgib traditsioonilisi popstruktuure, kasutades suurakorde, mis annavad loole selle ereda ja optimistliku tooni. Akordidevahelised üleminekud on sujuvad, mis aitab kaasa loo eufoorilisele tundele.
Süntesaatorite kihid loovad rikkaliku tekstuuriga helifooni, millele ülejäänud muusika ehitub. Kitarr, ehkki vähem domineeriv kui mõnes teises Queeni loomingus, omab siiski olulist rolli loo helipildis, pakkudes riffe ja soolosid, mis lisavad kompositsioonile sügavust. Meloodia on kütkestav ja meeldejääv, strateegiliselt paigutatud tõusude ja langustega ning pausidega, mis rõhutavad Mercury hääle jõudu ja tabavad samas armastuse emotsiooni.
"I Was Born to Love You" võlu seisneb selle võimes tekitada puhast rõõmu ja väljendada piiritut armastust. Sest armastus ongi selline: iga kauni loo sees on õnnistatud, joovastav periood, kus tunned end pilvedel hõljuvana, täielikult transsendeerituna ja ülevoolavalt täidetuna tunnetest, mis sind vallutavad... Maailm on meie!
Videos on Freddie Mercury lihtsalt võlur! Tema täiesti valge riietus sümboliseerib kirgliku armastuse puhtust. Laulja kehakeele ja näoilmetega suudab ta tabada ja peegeldada seda joovastust, mida tuntakse sügavalt armununa. Kuulake seda lugu, kui teil on õnne praegu seda seisundit kogeda – see ergutab teid!
Laulusõnades edastatakse armastuse absoluutset jõudu läbi korduva fraasi "ma sündisin sind armastama" kogu loo vältel. See pidev kinnitamine muutub kummitavaks ja loob emotsionaalse resonantsi. Mis võiks olla võimsam kui tunda, et kui oleme siia maailma sündinud, siis ainult selleks, et armastada teist?
Järgmine salm on samuti eufooriline ja äärmiselt võimas, pakkudes intensiivset tõusmise tunnet: "Sina oled see õige. Mina olen sinu jaoks loodud mees. Sina oled minu jaoks loodud. Sa oled minu ekstaas. Kui mul oleks võimalus, siis ma võitleksin sinu armastuse eest."
Laulja armastusavaldus on siiras, otsekohene, puhas. Sel hetkel tundub armastus igavene. Kirglikus seisundis on võimatu ette kujutada, et lugu võiks kunagi lõppeda.
Mercury edastab suurepäraselt tundeid, mida kogetakse, eriti kui on äsja kogenud armastust esimesest silmapilgust. Selleks, et avastada kõiki armastuse esimesest silmapilgust peituvaid müsteeriume, kutsume teid tutvuma meie põhjaliku artikliga, mis on pühendatud sellele võluvale teemale.
3. Love of My Life
"Love of My Life" on Freddie Mercury kirjutatud ikooniline armastuslaul, mille inspiratsiooniks oli tema lahkuminek Mary Austinist, kuna viimane jättis ta maha seoses tema biseksuaalsusega. Mary Austin oli laulja jaoks suur armastus, tema elu armastus. Nad armastasid teineteist kuni Mercury surmani 1991. aastal.
See ballaad, mida tihti peetakse üheks Mercury kõige liigutavamaks loominguks, paistab silma oma lüürilise sügavuse, pehmuse ja intiimsusega.
Kontsertesitustes põhineb kompositsioon vaid akustilisel kitarril. Üksnes kitarr ja hääl, ei midagi enamat. Ning maagia sünnib. Ühe armuloo rahuliku lõpu lihtsus, melanhoolne ja mõtlik meeleolu.
Mercury vokaalesitus on märkimisväärne oma võime eest edasi anda laia emotsioonide ulatust, liikudes vaiksetest sosistustest kirevate tõusudeni. Tema hääl viib kuulaja läbi iga sõna peensusi.
Üks laulu tipphetki on kitarrisoolo, mida esitab Brian May väljendusrikkas stiilis, mis peegeldab laulu sentimentaalset mõju. See soolo toimib muusikalise sildana, pakkudes mõtisklus- ja introspektsioonihetke emotsiooniderohketes laulusõnades.
"Love of My Life" sõnad kõnelevad kaotatud armastusest ja sellega kaasnevast valust. Laul pöördub otse armastatu poole, väljendades korraga kahetsust kaotuse üle ja kirglikku lootust leppimisele. Sõnade lihtsus on kontrastis sõnumi emotsionaalse sügavusega, muutes teksti kättesaadavaks ja sügavalt puudutavaks. Mercury kasutab poeetilisi kujundeid ja siirast keelt, et täpselt ja elegantselt edasi anda armastustunnete keerukust, liikudes nostalgiast ja valust tingimusteta armastuseni.
4. Nevermore
Ainult 83 sekundit kestev laul on ood, luuletus, tõeline meistriteos, mis kiirgab õrnust hoolimata teemast, mis keskendub armastuse lõppemisele.
"Nevermore" koosneb peamiselt klaverisaatest, mida mängib Freddie Mercury ja mis loob rikkaliku tausta vokaalile. Arranžeering on tehtud lihtsaks, et vokaalmeloodia saaks särada.
Laul kasutab akordijärjestust, mis loob liikumise tunde läbi armastatu kaotusest jäänud tühja maastiku. Meloodia on köitev ja otsekohene, sisaldades ekspressiivseid hüppeid. Akordimuutused toetavad laulusõnades väljendatud ebakindlust ja igatsust.
Teos hõlmab hiljem ka Queenile omaseid keerukaid vokaalharmoniaid, lisades lühikesele palale sügavust ja suursugusust.
"Nevermore" mängib dünaamikaga, vaheldudes intiimsete ja õrnade momentide ning jõulisemate emotsionaalsete purskete vahel.
Laulu sõnad puudutavad kaotuse, kahetsuse ja üksinduse teemasid pärast lahkuminekut. Tekst on emotsionaalselt tihe, väljendades sügavat soovi naasta õnnelikku minevikku ja leppida armastatud inimesega. Sõna "nevermore" kordamine toonitab pöördumatuse ja lõplikkuse tunnet, meenutades Edgar Allan Poe luulet "Korv" selle dramaatilise mõju ja melanhoolse meeleoluga.
Sõnades kasutatakse lüürilisi ja kujundlikke väljendeid, mis tõhustavad lahkumineku emotsionaalset mõju, muutes selle tõeliseks hukkamõistuks: "Minu elul pole enam mõtet. Mered on kuivanud, vihma enam ei saja. (...) Ära mõista mind hukka igaveseks teele. Isegi orgudes, kus kunagi päike soojendas ja oli õrn, ei saa nüüd midagi kasvada. (...) Miks sa mind maha jätsid? Miks sa mind pettsid? Kui sa ütlesid, et enam ei armasta mind, saatsid sa mind igaveseks teele."
5. Love Me Like There's No Tomorrow
"Love Me Like There’s No Tomorrow" muusikavideot vaadates peaksid teil silmad pisaratest märjad olema!
See laul, mis eristub oma tundlikkuse ja õrnusega, tugineb suhteliselt lihtsale instrumentatsioonile, mille põhielemendiks on klaver, mida täiendavad süntesaatorid, bass ja diskreetne trummid. Selline lihtne arranžeering toob esile Mercury hääle, võimaldades laulusõnadel ja nende edastatud emotsioonidel esile tõusta.
Meloodia on õrn ja melanhoolne, sisaldades väljendusrikkaid vokaalijooni. See lähenemine süvendab laulja emotsionaalset intensiivsust, rõhutades tema armastusekutse tungivust ja sügavust.
Laulu sõnad puudutavad armastust, mis seisab silmitsi lahutuse või lõpu eelse olukorraga, sealhulgas leinaga toimetulekut. Artist palub oma armastatul nende armastust täiel rinnal nautida, justkui iga päev oleks viimane. See südamest tulev palve rõhutab tema tundeid kiireloomulisuse ja sügavusega, kutsudes esile piiranguteta ühenduse ja intiimsuse.
Pealkiri peegeldab haavatavust ja ausust, väljendades soovi väärtustada aega koos armastatuga, teades samas elu kaduvust. Fraasi "armasta mind, nagu poleks homset" kordamine toimib teose läbiva teemana, tugevdades tingimusteta armastuse sõnumit.
6. Love Kills
"Love Kills" läbi käsitleb Freddie Mercury armastuse veel üht aspekti: kuidas armastus võib meid korrodeerida, meie üle valitseda, meid manipuleerida, enda omaks teha, meid haavata. Sest tõepoolest, vahel mängib armastus meiega nagu me oleksime pelgalt nukud.
Laulu sõnad uurivad armastusest põhjustatud valu teemat ja esitavad üsna tumeda perspektiivi, mis on vastuolus armastuslauludes tihti leiduva romantilise idealiseerimisega. Armastust kirjeldatakse kui hävitavat jõudu, mis võib viia kaotuse ja meeleheideteni.
Loo iseloomustab 80ndatele omase muusika elementide esiletõstmine, eriti süntesaatorite kasutamine. Produktsioon on tihke, luues elektroonilise fooni, mille taustal Mercury hääl eristub. Rütmimasinad annavad laulule rikkaliku tekstuurikihi, samas kui kindel rütm annab energilise tõuke.
Meloodia on kütkestav, eriti esile tõuseb refrään, mis näitab Mercury võimet luua meeldejäävaid viise. Laulu vokaalpartii liigub pehmuse ja jõulisuse vahel, kajastades armastuse ja valu emotsionaalset dünaamikat.
Hiljuti avaldatud muusikavideo on läbimõeldud, nutikas ja hüpnotiseeriv, sobitudes suurepäraselt laulu tungiva ja invasiivse olemusega. Julgustame teid videot korduvalt vaatama, et teha oma avastusi. Siiski näitab siin Queeni geniaalsust: sõnade "armastus tapab ja läbistab su südame" saatel lisatakse muusikasse peenelt puurimise heliefekte, samal ajal kui video keskel, mis kujutab vinüüli keskkohta, sümboliseerib auku, mida armastus võib meie südametesse jätta.
7. You Take My Breath Away
"You Take My Breath Away" on ballaad, mis paistab silma oma muusikalise keerukuse ja emotsionaalse sügavusega. See on võluvalt kaunis teos, mis tõestab Freddie Mercury erakordset talenti nii helilooja kui ka esitajana. Laulusõnad, kombineerituna muusikalise rikkusega, pakuvad süvitsi minevat vaadet armastusele ja selle mõjule.
Väljend "sa võtad mul hingetuks" kirjeldab armastuse uimastavat ja peaaegu lämmatavat mõju. See tugev metafoor valgustab kogetavate tunnete intensiivsust, kõikudes imetluse ja teatava haavatavuse vahel.
Hoolimata sellest, et teos on seatud lihtsale klaveri ja vokaali kooslusele, on harmooniline struktuur hämmastavalt rikas ja akordide progressioon erakordselt innovatiivne. Pala uurib muusikaliste tekstuuride mitmekülgsust, liikudes klaveri pehmusest tihedamate ja harmooniliselt keerukamate sektsioonideni.
Freddie Mercury vokaalesitus antud laulus on märkimisväärne, näidates võimet hetkega muuta tempo ja moduleerida oma häält jõulisest pehmuseni ilma igasuguse märgatava üleminekuta. See ainulaadne võime navigeerida vokaalsete äärmuste vahel sujuvalt ja täpselt on ekspertide poolt tihti nimetatud nähtuseks, mida pole teistel artistidel õnnestunud saavutada. Lugu oma mitmekesiste modulatsioonide ja tehnilise keerukusega peetakse sisuliselt esitamatuks, mis kinnitab Mercury ainulaadset annet. Laulja suutlikkus edastada nii laia emotsioonide spektrit, säilitades samas perfektse vokaalse kvaliteedi, teeb "You Take My Breath Away-st" mitte ainult näite tema kunstilisest geniaalsusest, vaid ka muusikamaailma võrdlematu meistriteose.
8. In Only Seven Days
"In Only Seven Days" näol katsetab Freddie Mercury teist laadi stiiliga: naiivne, peaaegu noorukiealine armastus.
Viisilt lastelaulu meenutav lugu kõneleb puhkusearmastusest, õrnast kohtumisest suve vältel, mil lubatakse jälle kokku saada.
Laulu saade on peamiselt akustiline, kasutades klaverit, kitarri, vaoshoitud bassi ja pehmet trummi. See instrumentaalne lihtsus loob soojuse ja intiimsuse õhustiku, mis sobitub suurepäraselt loo jutustava teemaga.
Erinevalt paljudest Mercury teistest töödest, mis tihti paistavad silma rokkiva energia või ooperilike katsetustega, eristub see pala oma mahedama ja introspektiivsema tooniga. See jutustab lühiajalisest puhkuseromaanist, mis mahub vaid ühte nädalasse. Oma otsekohese jutustamisviisiga, iga selle armuloo nädalapäeva lineaarne ja üksikasjalik kirjeldus loob lühiloo, mis paistab silma oma selgusega, rõhutades puhkusearmastuse magusust ja melanhooliat, mis on määratud lõppema.
Freddie Mercury repertuaar on ammendamatu tarkuse ja tundlikkuse allikas. Keegi teine pole suutnud armastust sama meisterlikult ja sügavalt väljendada.
Kindlasti oleksime võinud mainida ka teisi lugusid nagu "Somebody to Love", "Crazy Little Thing Called Love", "Too Much Love Will Kill You", "One Year of Love", "Funny How Love Is", "Seaside Rendezvous" või isegi "Las Palabras De Amor". Kuid anname teile võimaluse ise nendesse meloodiatesse sukelduda, et leida üles peidetud aarded, mille Mercury oma eluajal meile jättis.
Freddie Mercury ainulaadsus ja kirg, millega ta armastuse teemat käsitles, on võrreldamatu. Kui aga otsite erinevaid nüansse, soovitame tutvuda meie valikuga viiest kõige ilusamast prantsuse armastuslaulust.