Αποκωδικοποίηση των 8 όμορφων τραγουδιών αγάπης του Freddie Mercury 

 

Ο Brian May, ο κιθαρίστας των Queen, είπε: «Το 'It's a Hard Life' είναι ένα από τα πιο όμορφα τραγούδια που ο Freddie έχει ποτέ γράψει. Προήλθε από την καρδιά, και ανοίχτηκε πραγματικά κατά τη δημιουργία του. (...) Ο Freddie είχε την ικανότητα να παίρνει τον δικό του πόνο και να τον μεταμορφώνει σε κάτι παγκόσμιο.»

 

Ένα πράγμα είναι βέβαιο, αυτός ο τίτλος είναι ένας από τους πιο ισχυρούς, συμβολικούς και καθαρούς ύμνους στην αγάπη. Το τραγούδι φέρει ένα βαθιά προσωπικό μήνυμα για τον καλλιτέχνη, ο οποίος αποκαλύπτεται όπως ποτέ άλλοτε, εκφράζοντας τα συναισθήματά του χωρίς την παραμικρή επιφύλαξη.

 

Η μελωδία του τραγουδιού είναι μαγευτική, με μια αίσθηση μελαγχολίας που αποτυπώνει τέλεια τον πόνο και τον αγώνα που ένιωθε ο Mercury όταν το έγραφε.

 

Ο τίτλος ξεκινά με μια μελωδική εισαγωγή που θυμίζει το όπερα, η οποία είναι ένα από τα σήματα κατατεθέν των Queen. Αυτό το άνοιγμα δημιουργεί αμέσως μια δραματική ατμόσφαιρα και προετοιμάζει τον ακροατή για την επερχόμενη συναισθηματική εμπειρία. Η ορχήστρωση, επηρεασμένη από την κλασική μουσική, επιλέγεται με προσοχή, δίνοντας στο τραγούδι μια μεγαλοπρέπεια και ένα δράμα χαρακτηριστικό της μουσικής των Queen.

 

Σε αυτό το τραγούδι, η φωνή του Freddie Mercury διακρίνεται για την ικανότητά της να καλύπτει μια ευρεία γκάμα οκταβών, συνδυάζοντας δύναμη και συναίσθημα. Η φωνητική ερμηνεία πλοηγείται μεταξύ στιγμών απαλής μελαγχολίας και πιο ισχυρών εκρήξεων, αναπαριστώντας την κίνηση των ερωτικών συναισθημάτων. Αυτή η δυναμική ενισχύεται από αλλαγές στο ρυθμό και από crescendos που οδηγούν στις κορυφαίες στιγμές του τραγουδιού.

 

Οι στίχοι περιγράφουν ένα πλαίσιο όπου η ερωτική ιστορία του τραγουδιστή έχει τελειώσει, αφήνοντάς τον να αντιμετωπίσει δυσκολίες στο να ξεπεράσει την απώλεια. Αναγνωρίζει ότι είναι ο μόνος υπεύθυνος για την κατάστασή του και καταλαβαίνει ότι ο πόνος που νιώθει είναι ένα γεγονός της ζωής που μπορεί να συμβεί σε οποιονδήποτε, και συμβαίνει, πράγματι, σε όλους.

 

Η εισαγωγική φράση του τραγουδιού συμβάλλει αμέσως στην ανάπτυξη του θέματος: «Δεν θέλω την ελευθερία μου. Δεν υπάρχει λόγος να ζεις με ένα σπασμένο καρδιά.» Αυτή η γραμμή μεταφέρει την έντονη συναισθηματική δέσμευση και την εξάρτηση που μπορεί να προκύψει σε μια σχέση. Προτείνει ότι η γοητεία της αγάπης μπορεί μερικές φορές να μας κάνει να παραιτηθούμε εθελοντικά από την ατομική μας ελευθερία ανταλλάσσοντας την για την ευτυχία και την πληρότητα που η αγάπη υπόσχεται. Αυτό το θέμα της θυσίας της προσωπικής ελευθερίας για την αγάπη εξερευνάται στη συνέχεια σε βάθος.

 

Μια άλλη σημαντική φράση είναι: «Είναι ένας μακρύς και δύσκολος αγώνας για να μάθουμε να φροντίζουμε ο ένας τον άλλον, να εμπιστευόμαστε από την αρχή, όταν είμαστε ερωτευμένοι.» Αυτή η φράση φωτίζει τη συνεχή προσπάθεια και την αφοσίωση που απαιτούνται για να διατηρηθεί μια υγιής και ευημερούσα σχέση. Υπογραμμίζει το γεγονός ότι η αγάπη απαιτεί συνεχή εργασία και δέσμευση, επισημαίνοντας τις προκλήσεις που είναι εγγενείς σε μια σχέση που θέλουμε να πιστεύουμε ότι είναι ιδανική.

 

Είναι δική σας ευθύνη να ερμηνεύσετε, ανάλογα με την προσωπική σας εμπειρία και ευαισθησία, τα βλέμματα, τις κινήσεις, τις λέξεις και τις φωνητικές αποχρώσεις που εκτυλίσσονται κατά τη μαγική ερμηνεία αυτού του έργου, αλλά σας δίνουμε κάποια κλειδιά για να εμβαθύνετε στην κατανόηση και την εκτίμηση αυτού που ο Mercury ήθελε να μεταφέρει.

​

Στο 0:12, το γεγονός ότι η καρδιά του είναι σπασμένη, αντί να εκφράζεται με μια λυπημένη φωνή, μεταδίδεται με μια εκπληκτική γλυκύτητα και ηρεμία.

 

Στο 0:31, από ψηλά, όπως θα έκανε ένας προφήτης, χαμηλώνει το κεφάλι προς τους υπηκόους του για να τους δείξει ότι το να έχεις την καρδιά σπασμένη μπορεί να συμβεί σε όλους. Σε εμάς, σε εσάς, σε όλους.

 

Στο 0:36, το κεφάλι σηκώνεται ψηλά όταν κερδίζουμε, γέρνει προς το έδαφος όταν χάνουμε.

 

Στο 0:42, με ένα αποφασιστικό και ισχυρό βλέμμα προς εμάς όταν λέει ότι ερωτεύτηκε. Είναι μια κραυγή από την καρδιά. Ακριβώς εκείνη τη στιγμή, ξαναζεί με δύναμη την αγάπη που ένιωθε για το άτομο.

 

Στο 0:47, όταν λέει ότι κατέρρευσε από τον χωρισμό, στηρίζεται σε μια στήλη για να μην πέσει και, παρά τον πόνο, να παραμείνει όρθιος.

 

Στο 0:51, όταν εμφανίζεται στην κορυφή των σκαλιών, τρεις από τους υπηκόους του βοηθούν έναν τέταρτο, ο οποίος είχε καταρρεύσει στα σκαλιά, να σηκωθεί.

 

Στο 1:00, καθώς κατεβαίνει τα σκαλιά τη στιγμή που συναντά τον Brian May, ντυμένο στα μαύρα για να συμβολίσει την απελπισία και τον πόνο, που ανεβαίνει τα σκαλιά με μια θήκη κιθάρας σε σχήμα φέρετρου. Μήπως ο θάνατος της σχέσης θα είναι πιο ισχυρός απ' όλα;

 

Στο 1:12, τρεις γυναίκες συνοδεύουν έναν άντρα που φορά μια μάσκα ελαφιού. Το ελάφι είναι ένα τοτέμ συνδεδεμένο με την πνευματικότητα, την αναγέννηση και την αναγέννηση (αλλάζει τα κέρατά του κάθε χρόνο). Μια μάσκα ελαφιού μπορεί να φορεθεί ως ταλισμάν προστασίας ή θεραπείας. Συμβολίζει μια βαθιά σύνδεση με τη φύση και τον κύκλο της ζωής. Μια τέτοια μάσκα αντιπροσωπεύει επίσης τη δύναμη, το θάρρος και την ανδρική υπερηφάνεια. Στη σκηνή, ο άνδρας που φορά τη μάσκα φαίνεται αδύναμος και ντροπαλός, χρειάζεται υποστήριξη. Και αυτή τη βοήθεια την παρέχουν γυναίκες.

 

Στο 1:22, ο Freddie Mercury καλύπτει τα αυτιά του σαν να προτιμούσε να μην αντιμετωπίσει την πραγματικότητα των ζημιών που προκάλεσε ο χωρισμός, και να μάθει πώς θα κολλήσει τα κομμάτια όλων των σπασμένων μερών του σώματος και της ψυχής του. Μετά τα χέρια του πέφτουν, αναίσθητα, σαν να μην είχε πια καμία δύναμη.

 

Στο 1:30, λέγοντας ότι προσπαθεί να κρατήσει τα δάκρυά του, συγκεντρώνει τα χέρια του σαν να προσπαθούσε να περιέχει μέσα τους όλο τον πόνο του, χωρίς να ξεπεραστεί. Είναι ένα σύμβολο ανθεκτικότητας.

 

Στο 1:41, το "ναι" που λέει απαντώντας στο διπλό του σχετικά με τον πόνο που ένιωσε από τον χωρισμό, έχει μια απερίγραπτη βάθος και ειλικρίνεια. Σας συμβουλεύουμε να παρακολουθήσετε αυτή τη σκηνή πολλές φορές.

 

Στο 1:45, αντιμετωπίζοντας τον πόνο που ξυπνά ακόμα περισσότερο μέσα του όταν λέει ότι η ζωή είναι δύσκολη όταν βρίσκεσαι ξαφνικά μόνος, μεταμορφώνεται σε πολεμιστή, αντιστέκεται και χτυπά την παλάμη του στο τραπέζι με ένα πλούσιο σε νόημα γλώσσα σώματος. Οι εκφράσεις του προσώπου του μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις αυτού του πόνου. Γύρω από το τραπέζι όπου κάθεται, μια ηλικιωμένη γυναίκα κείτεται αναίσθητη, με ένα μήλο στο στόμα. Αυτό το μήλο μπορεί να επικαλεστεί την εικόνα του δηλητηριασμένου μήλου στο παραμύθι της Χιονάτης, όπου συμβολίζει την απάτη και την κακία, αλλά και τον βαθύ ύπνο (που μπορεί να ερμηνευτεί ως μια μορφή διαφυγής ή απόδρασης από την πραγματικότητα). Το μήλο μπορεί επίσης να σημαίνει τους κινδύνους ή τις πειρασμούς που οδηγούν στην αυτοκαταστροφή ή στην ψευδαίσθηση στις σχέσεις. Σε πολλούς πολιτισμούς, το μήλο συνδέεται επίσης με τον πειρασμό και την αρχική αμαρτία, αντιπροσωπεύοντας τις δύσκολες επιλογές και τις συνέπειες των πράξεών μας.

 

Στο 1:49, με πραγματισμό, αντιλαμβάνεται ξαφνικά ότι ο χωρισμός είναι οριστικός. Σηκώνει τότε τα μάτια του ζητώντας από τον ουρανό να του στείλει ένα σωτήριο σημάδι που θα τον βοηθήσει να σηκωθεί και να ξαναχτίσει τη ζωή του.

 

Στο 1:53, σηκώνεται όρθιος, με μια βούληση και μια δύναμη τεράστια, ζητώντας από τον ουρανό να του στείλει αγάπη, να του προσφέρει μια νέα ιστορία που θα τον κάνει να αισθάνεται ζωντανός. Ακριβώς πάνω του, είναι κρεμασμένο ένα μωρό που αντιπροσωπεύει έναν άγγελο, ένα αυτί του ουρανού που θα μπορούσε να τον ακούσει.

​

Στο 1:57, οι υποστηρικτές του χειροκροτούν την αντοχή, την μαχητικότητα και την αισιοδοξία του. Ωστόσο, δύο από αυτούς, αν και χειροκροτούν, βγάζουν τη γλώσσα, σαν να εκφράζουν ειρωνεία και αμφιβολία για τη δυνατότητα του να ζήσει και πάλι μια νέα ερωτική ιστορία. Το να βγάλεις τη γλώσσα μπορεί επίσης να είναι μια έκφραση ελευθερίας ή αντίστασης, μια μορφή απόρριψης των συμβατικών προσδοκιών ή των ρομαντικών στερεοτύπων.

 

Στο 2:25, οι φωτισμοί χαμηλώνουν και ο Brian May αποκαλύπτει τι περιείχε το κουτί του: μια κιθάρα σε σχήμα κρανίου. Ο κιθαρίστας φαίνεται να κάνει το όργανό του να κλαίει, σαν να συμμερίζεται την αμφιβολία των χαρακτήρων που βγάζουν τη γλώσσα. Στη συνέχεια, σηκώνει την κιθάρα σε μια τριανταφυλλιά κίνηση, σαν να θέλει να επιβάλλει την απαισιοδοξία που αντιπροσωπεύει.

 

Στο 2:47, ενσωματώνοντας την απαισιόδοξη διάθεση, μια γυναίκα πατά το αριστερό πόδι του τραγουδιστή καθώς αυτός προσπαθεί να ανέβει τα σκαλιά. Αυτή η γυναίκα, στην πραγματικότητα, ήταν πρώην σύντροφος του Mercury, καθιστώντας το τραγούδι ακόμη πιο κοντά στην πραγματικότητα που βίωσε.

 

Στο 3:08, αντιμετωπίζοντας την ακλόνητη και λαμπρή βούληση του καλλιτέχνη να ανακάμψει και να βρει ξανά την αγάπη, ο Brian May υποχωρεί και φαίνεται να θέλει να αφήσει την κιθάρα του, η οποία όμως συμβόλιζε την αποτυχία και την παραίτηση.

 

Στο 3:25, φτάνουμε στην κορύφωση μιας απίστευτης δύναμης. Σφίγγοντας τις γροθιές του σαν πολεμιστής, με απόλυτη βεβαιότητα, ο Freddie Mercury δηλώνει ότι θα ζήσει πάντα για το αύριο.

 

Στο 3:28, συγκεντρώνει τις σφιγμένες γροθιές του, σαν να απορροφά ή να εκπέμπει μια αόρατη ενέργεια, και ανακαλύπτει ξαφνικά, σκεπτόμενος το παρελθόν, ότι ό,τι έκανε, το έκανε από αγάπη. Αυτό είναι για αυτόν μια αποκάλυψη. Μας κοιτάζει με απόλυτη αλήθεια και ειλικρίνεια. Η ψυχή του είναι γυμνή.

 

Στο 3:32, ένα τεράστιο χαμόγελο φωτίζει το πρόσωπό του, καθώς επαναλαμβάνει ακόμη μια φορά ότι ναι, όλα όσα έκανε, τα έκανε από αγάπη. Κάθε νοσταλγικό συναίσθημα έχει εξαφανιστεί από τις σκέψεις του. Τα χέρια του ελευθερώνονται επιτέλους καθώς έχει βρει την έξοδο από την πίκρα του.

 

Στο 3:36, κατευθύνει το βλέμμα του μακριά, πιο μακριά από ό,τι θα μπορούσε οποιοσδήποτε άλλος, πλέον κατοικημένος από μια τρανσενδεντική έμπνευση που μόλις είχε. Οι υποστηρικτές του γονατίζουν, με την πλάτη στραμμένη προς αυτόν, αλλά κοιτάζοντας προς την ίδια κατεύθυνση με εκείνον. Η βούλησή του έχει ξεπεράσει τα πάντα.

 

Το "It’s A Hard Life" υπερβαίνει την προσωπική εμπειρία για να αγγίξει πιο καθολικές αλήθειες σχετικά με την αγάπη, την απώλεια, τη ζωή και την αναζήτηση νοήματος. Παρά το σκοτεινό και μελαγχολικό του χαρακτήρα, το τραγούδι καταλήγει με μια εξαιρετικά αισιόδοξη νότα. Κάθε άτομο που μόλις έχει βιώσει μια οδυνηρή ερωτική χωριστική κατάσταση θα έπρεπε να νιώσει μια ανακούφιση ακούγοντας το τραγούδι. Ακόμη κι αν έχουμε κάνει λάθη, πράγμα αναπόφευκτο, κατά τη διάρκεια της ερωτικής ιστορίας που μόλις τελείωσε, το μόνο που μετράει είναι να λέμε ότι όλα όσα κάναμε, τα κάναμε από αγάπη. Δεν έχει σημασία το αποτέλεσμα της σχέσης όταν γνωρίζουμε ότι ήταν η αγάπη που μας οδήγησε. Αυτή η σκέψη είναι που επουλώνει τις πληγές και θεραπεύει, και όχι η παθητική αναμονή για μια νέα ιστορία.

​