Entschlüsselung der 8 schönsten Liebeslieder von Freddie Mercury 

 

Für Brian May, den Gitarristen von Queen, ist „It's a Hard Life“ eines der schönsten Lieder, die Freddie je geschrieben hat. Es kommt von Herzen, und er hat sich wirklich während seiner Entstehung geöffnet. (...) Freddie hatte die Fähigkeit, seinen eigenen Schmerz in etwas Universelles zu verwandeln."

 

Eines ist sicher: Dieser Titel gehört zu den kraftvollsten, symbolträchtigsten und reinsten Liedern, die je über die Liebe geschrieben wurden. Das Lied trägt eine zutiefst persönliche Botschaft des Künstlers, der sich wie nie zuvor öffnet und seine Gefühle ohne jegliche Zurückhaltung ausdrückt.

 

Die Melodie des Liedes ist zauberhaft, mit einem Hauch von Melancholie, der den Schmerz und die Anstrengung, die Mercury beim Schreiben empfand, perfekt einfängt.

 

Der Titel beginnt mit einer melodischen Einführung, die an den opernhaften Stil erinnert, ein Markenzeichen von Queen. Diese Eröffnung schafft sofort eine dramatische Atmosphäre und bereitet die Hörer auf das bevorstehende emotionale Erlebnis vor. Die Instrumentierung, beeinflusst von der klassischen Musik, ist sorgfältig ausgewählt und verleiht dem Titel eine Größe und ein Drama, die typisch für die Musik von Queen sind.

 

In diesem Titel zeichnet sich Freddies Stimme durch ihre Fähigkeit aus, eine weite Bandbreite von Oktaven zu umfassen, Kraft und Emotion miteinander verbindend. Die vokale Darbietung wechselt zwischen Momenten spleenischer Zartheit und kraftvolleren Ausbrüchen, die die Dynamik der Liebesgefühle widerspiegeln. Diese Dynamik wird durch Tempowechsel und Crescendos verstärkt, die zu den Höhepunkten des Liedes führen.

 

Die Texte beschreiben, wie die Liebesgeschichte des Sängers endet und ihn mit Schwierigkeiten zurücklässt, den Verlust zu überwinden. Er erkennt, dass er allein für seine Situation verantwortlich ist und versteht, dass der Schmerz, den er empfindet, ein Teil des Lebens ist, der jedem passieren kann und auch jedem passiert.

 

Der Anfangshaken des Liedes: "Ich will meine Freiheit nicht. Es gibt keinen Grund, mit einem gebrochenen Herzen zu leben." Diese Zeile verdeutlicht die intensive emotionale Bindung und Abhängigkeit, die in einer Beziehung entstehen können. Sie deutet darauf hin, dass die Anziehungskraft der Liebe uns manchmal bewusst unsere individuelle Freiheit aufgeben lässt, im Austausch für das Glück und die Erfüllung, die die Liebe verspricht. Dieses Thema des Verzichts auf persönliche Freiheit zugunsten der Liebe wird im weiteren Verlauf vertieft erforscht.

 

Ein weiterer bedeutender Satz lautet: "Es ist ein langer, harter Kampf, zu lernen, sich umeinander zu kümmern, von Anfang an einander zu vertrauen, wenn man verliebt ist." Dieser Satz beleuchtet die stetige Anstrengung und das Engagement, die notwendig sind, um eine gesunde und blühende Beziehung aufrechtzuerhalten. Er betont, dass Liebe fortwährende Arbeit und Hingabe erfordert und hebt die inhärenten Herausforderungen einer Beziehung hervor, die man dennoch als idyllisch ansieht.

 

Es liegt an Ihnen, basierend auf Ihren eigenen Erfahrungen und Ihrer Sensibilität, die Blicke, Gesten, Worte und stimmlichen Nuancen zu interpretieren, die sich im Laufe der meisterhaften Interpretation dieses Werks entfalten, doch wir geben Ihnen einige Schlüssel, um Ihr Verständnis und Ihre Wertschätzung dessen, was Mercury uns mitteilen wollte, zu vertiefen.

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0’12’’: Dass sein Herz gebrochen ist, wird nicht mit einer traurigen Stimme, sondern mit erstaunlicher Sanftheit und Beruhigung vermittelt.

 

0’31’’: In erhobener Stellung, wie ein Prophet, neigt er sein Haupt zu seinen Untertanen, um ihnen zu zeigen, dass ein gebrochenes Herz jeden treffen kann. Sie, uns, euch.

 

0’36’’: Den Kopf zum Himmel erhoben im Sieg, gesenkt zum Boden in der Niederlage.

 

0’42’’: Mit einem entschlossenen und kraftvollen Blick zu uns, als er sagt, dass er sich verliebt hat. Es ist ein Schrei des Herzens. In diesem Moment erlebt er die Liebe, die er für diese Person gefühlt hat, mit intensiver Kraft erneut.

 

0’47’’: Als er sagt, er sei durch die Trennung am Boden zerstört, stützt er sich auf eine Säule, um nicht zu fallen und trotz des Schmerzes aufrecht zu bleiben.

 

0’51’’: Als er oben an der Treppe erscheint, helfen drei seiner Untertanen einem Vierten, der auf der Treppe zusammengebrochen war, wieder aufzustehen.

 

1’00’’: Er geht die Treppe hinunter, gerade als er Brian May begegnet, der in Schwarz gekleidet ist, um Trauer und Schmerz darzustellen, und die Treppe mit einem gitarrenförmigen Sargkoffer hinaufsteigt. Wird der Tod der Beziehung alles überwinden?

 

1’12’’: Drei Frauen eskortieren einen Mann, der eine Hirschmaske trägt. Der Hirsch ist ein Totemtier, das mit Spiritualität, Regeneration und Wiedergeburt verbunden ist (er wechselt seine Geweihe jedes Jahr). Eine Hirschmaske kann als Schutz- oder Heilamulett getragen werden. Sie symbolisiert eine tiefe Verbindung mit der Natur und den Lebenszyklus. Solch eine Maske steht auch für Stärke, Mut und männlichen Stolz. In der Sequenz scheint der Mann mit der Maske schwach und beschämt, er benötigt Unterstützung. Und es sind Frauen, die ihm diese Hilfe bieten.

 

1’22’’: Freddie Mercury hält sich die Ohren zu, als ob er die Realität der durch die Trennung verursachten Schäden lieber nicht konfrontieren möchte, und überlegt, wie er die zerbrochenen Teile seines Körpers und seiner Seele wieder zusammenfügen kann. Dann fallen seine Arme kraftlos herab, als hätte er keine Energie mehr.

 

1’30’’: Indem er sagt, dass er versucht, seine Tränen zurückzuhalten, presst er seine Hände zusammen, als wolle er all seinen Schmerz zwischen ihnen bündeln, ohne überwältigt zu werden. Es ist ein Symbol der Widerstandsfähigkeit.

 

1’41’’: Das "Yeah", das er ausspricht, um auf sein Alter Ego über den Schmerz der Trennung zu antworten, ist von einer Tiefe und Aufrichtigkeit, die unbeschreiblich ist. Wir empfehlen Ihnen, diese Sequenz mehrmals anzusehen.

 

1’45’’: Angesichts des Schmerzes, der in ihm noch stärker erwacht, als er sagt, dass das Leben hart ist, wenn man sich plötzlich allein findet, verwandelt er sich in einen Krieger, rebelliert und schlägt mit der Faust auf den Tisch in einer bedeutungsvollen Geste. Die Ausdrücke seines Gesichts vermitteln alle Nuancen dieses Schmerzes. Um den Tisch, an dem er sitzt, liegt eine ältere Frau bewusstlos, ein Apfel im Mund. Dieser Apfel kann das Bild des vergifteten Apfels im Märchen Schneewittchen evozieren, der Täuschung und Bösartigkeit symbolisiert, aber auch tiefen Schlaf (was als eine Art Flucht oder Entkommen vor der Realität interpretiert werden kann). Der Apfel könnte auch die Gefahren oder Versuchungen darstellen, die zur Selbstzerstörung oder Illusion in Liebesbeziehungen führen. In vielen Kulturen ist der Apfel auch mit Versuchung und Ursünde verbunden, was schwierige Entscheidungen und die Konsequenzen unserer Handlungen darstellt.

 

1’49’’: Mit Pragmatismus erkennt er plötzlich, dass die Trennung endgültig ist. Er hebt dann die Augen und bittet den Himmel, ihm ein rettendes Zeichen zu senden, das es ihm ermöglichen wird, sich zu erheben und sein Leben neu aufzubauen.

 

1’53’’: Er erhebt sich, mit monumentalem Willen und Elan, um den Himmel zu bitten, ihm Liebe zu senden, ihm eine neue Geschichte zu schenken, die ihn lebendig fühlen lässt. Direkt über ihm hängt ein Kleinkind, das einen Engel darstellt, ein Ohr des Himmels, das ihn vielleicht hören könnte.

 

1’57’’: Seine Untertanen applaudieren seiner Widerstandsfähigkeit, seinem kämpferischen Geist und seinem Optimismus. Doch zwei von ihnen, die applaudieren, strecken die Zunge heraus, als ob sie spöttisch und skeptisch bezüglich seiner Fähigkeit wären, eine neue Liebesgeschichte zu erleben. Die Zunge herauszustrecken kann auch ein Ausdruck von Freiheit oder Trotz sein, eine Art, Konventionen oder Erwartungen in Bezug auf romantische Stereotypen abzulehnen.

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2’25’’: Die Beleuchtung wird gedimmt, und Brian May zeigt, was in seinem Koffer verborgen war: eine Gitarre in Schädelform. Der Gitarrist scheint sein Instrument weinen zu lassen, als würde er sich dem Skeptizismus jener Figuren anschließen, die die Zunge herausstreckten. Dann hebt er die Gitarre in einer triumphalen Geste, als ob er den Defätismus, den er verkörpert, unterstreichen wollte.

 

2’47’’: Indem sie der pessimistischen Strömung folgt, tritt eine Frau auf den linken Fuß des Sängers, während dieser versucht, die Treppe hinaufzusteigen. Diese Frau war in Wirklichkeit eine ehemalige Partnerin von Mercury, was das Lied noch näher an die Realität heranführt, die er erlebt hat.

 

3’08’’: Angetrieben von einem glühenden und unerschütterlichen Willen, sich wieder aufzubauen und die Liebe wiederzufinden, scheint Brian May nachzugeben und beabsichtigt, seine Gitarre niederzulegen, die doch das Scheitern und den Rückzug symbolisierte.

 

3’25’’: Es kommt zu einem Höhepunkt unglaublicher Kraft. Mit geballten Fäusten wie ein Krieger und mit absoluter Sicherheit verkündet Freddie Mercury, dass er immer für das Morgen leben wird.

 

3’28’’: Er presst seine Fäuste zusammen, als würde er eine unsichtbare Energie einfangen oder aussenden, und erkennt plötzlich, während er über die Vergangenheit nachdenkt, dass alles, was er getan hat, aus Liebe getan wurde. Es ist eine Offenbarung für ihn. Er blickt uns mit größter Wahrheit und Aufrichtigkeit an. Seine Seele ist entblößt.

 

3’32’’: Ein gewaltiges Lächeln erleuchtet sein Gesicht, während er noch einmal wiederholt, dass ja, alles, was er getan hat, aus Liebe getan wurde. Jedes nostalgische Gefühl ist aus seinen Gedanken verschwunden. Endlich befreien sich seine Hände, da er den Ausweg aus seinem Leiden gefunden hat.

 

3’36’’: Er richtet seinen Blick weit in die Ferne, weiter als jeder andere es könnte, nun erfüllt von der transzendenten Inspiration, die er gerade erfahren hat. Seine Untertanen neigen sich, mit dem Rücken zu ihm, blicken jedoch in dieselbe Richtung wie er. Sein Wille hat über alles andere gesiegt.

 

"It’s A Hard Life" übersteigt die persönliche Erfahrung und berührt universelle Wahrheiten über Liebe, Verlust, Leben und die Suche nach Bedeutung. Trotz seiner dunklen und melancholischen Töne endet das Lied mit bemerkenswertem Optimismus. Jeder, der gerade eine schmerzhafte Trennung erlebt hat, sollte beim Hören des Titels Trost finden. Selbst wenn man unvermeidlich Fehler in der zu Ende gegangenen Liebesbeziehung begangen hat, zählt allein der Gedanke, dass alles aus Liebe getan wurde. Die Art, wie die Beziehung endete, ist nebensächlich, wenn man weiß, dass es die Liebe war, die uns geleitet hat. Dieser Gedanke heilt Wunden, nicht das passive Warten auf eine neue Geschichte.

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