Analyse af de 8 smukkeste kærlighedssange af Freddie Mercury 

 

For Brian May, Queen's guitarist: "'It's a Hard Life' er uden tvivl en af de smukkeste sange, Freddie nogensinde har skrevet. Den kommer lige fra hjertet, og han åbnede sig virkelig op under dens skabelse. (...) Freddie havde evnen til at omdanne sin egen smerte til noget universelt."

 

Det er sikkert, at dette nummer er et af de mest kraftfulde, symbolske og rene udtryk for kærlighed. Sangen bærer et dybt personligt budskab fra kunstneren, der afslører sig selv som aldrig før, og lader sine følelser flyde frit uden tilbageholdenhed.

 

Melodien i sangen er fortryllende, med en fornemmelse af melankoli, der perfekt fanger smerten og kampen, som Mercury følte, da han skrev den.

 

Nummeret starter med en melodisk introduktion, der minder om den operastil, som er et Queen-kendetegn. Denne åbning skaber straks en dramatisk atmosfære og forbereder lytteren på den kommende følelsesmæssige oplevelse. Instrumenteringen, inspireret af klassisk musik, er nøje udvalgt, hvilket giver nummeret en storhed og drama, der er typisk for Queen's musik.

 

På dette nummer skiller Freddie Mercurys stemme sig ud med sin evne til at dække et bredt spektrum af oktaver, kombinerer kraft og følelse. Den vokale præstation bevæger sig mellem øjeblikke af spleenet blidhed og kraftfulde udbrud, der minder om kærlighedsfølelsens bevægelser. Denne dynamik forstærkes af tempoændringer og crescendoer, der fører til sangens klimaks.

 

Teksterne beskriver en situation, hvor sangerens kærlighedshistorie er endt, hvilket efterlader ham i kamp for at overvinde tabet. Han erkender, at han alene er ansvarlig for sin situation og forstår, at den smerte han føler, er en del af livet, som kan ramme enhver, og faktisk rammer os alle.

 

Sangens indledende linje bidrager straks til udviklingen af temaet: "Jeg ønsker ikke min frihed. Der er ingen grund til at leve med et knust hjerte." Denne linje formidler en intens følelsesmæssig tilknytning og afhængighed, som kan opstå i et forhold. Den antyder, at kærlighedens tiltrækning nogle gange kan få os til frivilligt at opgive vores individuelle frihed til fordel for det lykke og opfyldelse, som kærligheden lover. Dette tema om at ofre personlig frihed for kærligheden udforskes derefter dybere.

 

 

En anden betydningsfuld sætning er: "Det er en lang og hård kamp at lære at passe på hinanden, at stole på hinanden fra starten, når man er forelsket." Denne sætning kaster lys over det konstante arbejde og engagement, der er nødvendigt for at opretholde et sundt og blomstrende forhold. Den understreger, at kærlighed kræver vedvarende arbejde og engagement, og fremhæver de udfordringer, der er iboende i et forhold, som man alligevel ønsker at tro på er idyllisk.

 

Det er op til dig at fortolke baseret på dine egne oplevelser og sensitivitet, blikkene, gestusserne, ordene og de vokale nuancer, der strømmer gennem den mesterlige fortolkning af dette værk, men vi giver dig nogle nøgler til at fordype din forståelse og værdsættelse af det, Mercury siger.

​

0’12’’ : Det, at hans hjerte er bristet, formidles ikke gennem en sørgmodig stemme, men overraskende nok med en blidhed og beroligelse.

 

0’31’’ : Fra en høj position, som en profet ville indtage, bøjer han sit hoved mod sine tilhørere for at vise, at det at få sit hjerte bristet kan ske for enhver. For dem, for os, for jer.

 

0’36’’ : Hovedet højt løftet mod himlen i sejr, bøjet mod jorden i nederlag.

 

0’42’’ : Et fast og kraftfuldt blik rettet mod os, når han fortæller, at han er blevet forelsket. Det er et hjerteskrig. I det øjeblik genoplever han intensivt den kærlighed, han følte for personen.

 

0’47’’ : Når han fortæller, at han er knust over bruddet, støtter han sig til en søjle for ikke at falde, og står oprejst på trods af smerten.

 

0’51’’ : Da han viser sig øverst på trappen, hjælper tre af hans følgere en fjerde, som var kollapset på trappen, med at rejse sig.

 

1’00’’ : Han går ned ad trappen i det øjeblik, han passerer Brian May, klædt i sort for at udtrykke sorg og smerte, gående op ad trappen med et guitar etui formet som en kiste. Vil døden af forholdet overvinde alt?

 

1’12’’ : Tre kvinder ledsager en mand iført en hjortemaske. Hjorten er et totemdyr forbundet med spiritualitet, fornyelse og genfødsel (den fælder sine gevirer hvert år). En hjortemaske kan bæres som et beskyttelses- eller helbredelsesamulet. Den symboliserer en dyb forbindelse til naturen og livscyklussen. Sådan en maske repræsenterer også styrke, mod og mandlig stolthed. I sekvensen fremstår manden iført masken svag og skamfuld, i behov for støtte. Og det er kvinderne, der yder denne støtte.

 

1’22’’ : Freddie Mercury holder sine hænder over sine ører, som om han foretrækker ikke at konfrontere virkeligheden af det skade, bruddet har forårsaget, og undrer sig over, hvordan han vil kunne samle alle de brudte stykker af hans krop og sjæl. Derefter falder hans arme livløse ned, som om han er drænet for al kraft.

 

1’30’’ : Når han siger, at han forsøger at holde tårerne tilbage, samler han sine hænder som om han forsøger at omfavne hele sin smerte inden i dem, uden at lade sig overmande. Det er et symbol på modstandsdygtighed.

 

1’41’’ : Det "yeah", han fremfører som svar til sit alter ego om smerten, der er forårsaget af bruddet, er af en sådan dybde og ægthed, at det er ubeskriveligt. Vi anbefaler, at man ser denne sekvens flere gange.

 

1’45’’ : Overfor den smerte, der atter vækkes i ham, da han siger, at livet bliver hårdt, når man pludseligt står alene, forvandler han sig til en kriger, gør oprør, og slår næven i bordet med en bevægelse fuld af betydning. Hans ansigtsudtryk afspejler alle nuancer af denne smerte. Omkring bordet, hvor han sidder, ligger en ældre kvinde bevidstløs, med et æble i munden. Dette æble kan vække associationer til det forgiftede æble i eventyret om Snehvide, hvor det symboliserer bedrag og ondskab samt dyb søvn (som kan tolkes som en flugt eller undvigelse fra virkeligheden). Æblet kunne også repræsentere de farer eller fristelser, der fører til selvdestruktion eller illusioner i kærlighedsrelationer. I mange kulturer er æblet desuden forbundet med fristelse og den oprindelige synd, hvilket repræsenterer de svære valg og konsekvenserne af vores handlinger.

​

1’49’’ : Med en pragmatisk tilgang indser han pludselig, at bruddet er endegyldigt. Han løfter blikket og beder himlen om at sende ham et tegn, der kan hjælpe ham med at rejse sig og genopbygge sit liv.

 

1’53’’ : Han rejser sig med en overvældende vilje og energi, bedende himlen om at sende ham kærlighed, en ny historie, der vil få ham til at føle sig i live igen. Lige over ham svæver en figur af en baby, der repræsenterer en engel, et øre mod himlen, der måske kan høre hans bøn.

 

1’57’’ : Hans følge klapper af hans modstandsdygtighed, kampgejst og optimisme. Men blandt dem stikker to tungen ud, mens de klapper, som om de skeptisk og med en vis ironi tvivler på hans chancer for at opleve en ny kærlighedshistorie. At stikke tungen ud kan også ses som et udtryk for frihed eller opposition, en afvisning af de gængse konventioner eller forventninger til romantiske stereotyper.

 

2’25’’ : I et dæmpet lys afslører Brian May, hvad han har i sit etui: en guitar formet som et kranium. Guitaristen synes at lade sit instrument græde, som om han deler den skepsis, de personer, der stikker tungen ud, udtrykker. Derefter løfter han guitaren i en triumferende gestus, som om han ønsker at understrege den resignation, han står for.

 

2’47’’ : Som en del af den pessimistiske stemning træder en kvinde på sangerens venstre fod, mens han forsøger at gå op ad trappen. Kvinden er faktisk en af Mercurys tidligere partnere, hvilket bringer sangen tættere på de virkelige oplevelser, han har haft.

 

3’08’’ : I lyset af kunstnerens brændende og urokkelige vilje til at genopbygge sig selv og finde kærlighed igen, synes Brian May at overgive sig og overvejer at lægge sin guitar, som ellers har symboliseret fiasko og opgivelse.

 

3’25’’ : Og så kommer klimakset med utrolig kraft. Med næverne knyttet som en kriger og med absolut sikkerhed erklærer Freddie Mercury, at han altid vil leve for fremtiden.

 

3’28’’ : Han samler sine knyttede hænder, som om han opsamler eller udsender en usynlig energi, og indser pludselig, mens han tænker tilbage på fortiden, at alt, hvad han har gjort, har været ud af kærlighed. Det er en åbenbaring for ham. Han ser os i øjnene med ultimativ sandhed og ærlighed. Hans sjæl er blottet.

 

3’32’’ : Et stort smil oplyser hans ansigt, idet han gentager, at ja, alt, hvad han har gjort, var ud af kærlighed. Enhver nostalgisk følelse er forsvundet fra hans tanker. Hans hænder frigøres endelig, fordi han har fundet vejen ud af sin smerte.

 

3’36’’ : Han kaster sit blik ud i det fjerne, længere end nogen mand kunne forestille sig, nu fyldt med den transcenderende inspiration, han netop har oplevet. Hans følgere bukker sig, med ryggen til ham, men ser i samme retning som ham. Hans vilje har sejret over alt andet.

 

"It’s A Hard Life" transcenderer den personlige erfaring og berører mere universelle sandheder om kærlighed, tab, liv og søgen efter mening. Selvom den er mørk og melankolsk, ender sangen på en bemærkelsesværdigt optimistisk note. Enhver, der netop har gennemlevet et smertefuldt brud, bør finde trøst i denne sang. Selvom man uundgåeligt har begået fejl i løbet af den netop afsluttede kærlighedshistorie, er det eneste, der virkelig betyder noget, at alt, hvad man har gjort, var ud af kærlighed. Slutningen på forholdet er ubetydelig, når man ved, at det var kærlighed, der ledte én. Det er denne tanke, der heler sår og helbreder, ikke den passive venten på en ny begyndelse.