Anàlisi de les 8 millors cançons d'amor de Freddie Mercury 

​

Per Brian May, el guitarrista de Queen: «'It's a Hard Life' és una de les cançons més esplèndides que en Freddie hagi compost mai. Sorgeix del cor, i ell realment es va obrir durant la seva creació. (...) En Freddie tenia el do de transformar el seu propi patiment en quelcom d'universal.»

 

Sense dubte, aquest títol és un dels més impactants, simbòlics i purs que s'han escrit sobre l'amor. La cançó transmet un missatge profundament personal per a l'artista, que es despulla com mai, deixant fluir els seus sentiments sense cap mena de filtre.

 

La melodia de la cançó és enlluernadora, amb un aire de melancolia que captura a la perfecció el dolor i la batalla que Mercury estava vivint quan la va escriure.

 

El títol s'inicia amb una introducció melòdica que evoca l'estil operístic, distintiu de Queen. Aquesta obertura estableix de seguida una atmosfera dramàtica i prepara l'oient per a l'experiència emocional que l'espera. La instrumentació, amb influències de la música clàssica, està escollida amb esmerç, atorgant al títol una majestuositat i un dramatisme propis de Queen.

 

En aquesta obra, la veu de Freddie Mercury brilla per la seva habilitat per abastar un ampli rang d'octaves, fusionant força i emoció. La seva interpretació vocal oscil·la entre moments de tendra melancolia i exhalacions de gran força, evocant el vaivé dels sentiments amorosos. Aquesta dinàmica s'intensifica amb canvis de ritme i crescendos que porten als pics emocionals de la cançó.

 

Les lletres narren una història on l'aventura amorosa del cantant ha conclòs, deixant-lo enfrontar-se al repte de superar la pèrdua. Admet que ell és l'únic responsable de la seva situació i reconeix que el dolor que experimenta és una part de la vida que pot succeir a qualsevol, i que de fet, succeeix a tothom.

 

El ganxo inicial de la cançó estableix d'immediat el tema: «No desitjo la meva llibertat. No hi ha cap motiu per viure amb un cor trencat.» Aquesta frase expressa la intensa vinculació emocional i la dependència que poden emergir en una relació. Suggerint que l'encís de l'amor ens pot portar a renunciar voluntàriament a la nostra llibertat individual a canvi de la felicitat i realització que promet l'amor. Aquesta idea del sacrifici de la llibertat personal per amor es desenvolupa més endavant amb profunditat.

 

Una altra frase destacada és: «És una lluita llarga i ardua aprendre a cuidar-se mútuament, a confiar l'un en l'altre des de l'inici, quan estàs enamorat.» Aquesta sentència ressalta l'esforç constant i el compromís necessaris per mantenir una relació amorosa sana i pròspera. Enfatitza que l'amor requereix treball i dedicació continuada, posant de relleu els desafiaments que comporta una relació que aspira a ser idíl·lica.

 

Us convidem a interpretar, segons les vostres pròpies experiències i sensibilitats, les mirades, gestos, paraules i matisos vocals que transcorren al llarg de l'interpretació magistral d'aquesta peça, però us oferim algunes claus per aprofundir en la vostra comprensió i valoració del que Mercury volia transmetre.

 

0’12’’: El fet que el seu cor estigui trencat, en lloc de ser expressat amb una veu trista, es transmet amb una suavitat i un calm sorprenents.

 

0’31’’: Des d'una posició elevada, com ho faria un profeta, inclina el cap cap als seus súbdits per indicar-los que tenir el cor trencat pot passar a qualsevol. A ells, a nosaltres, a vosaltres.

 

0’36’’: El cap alçat cap al cel quan guanyem, el cap inclinat cap a terra quan perdem.

 

0’42’’: Amb una mirada decidida i poderosa cap a nosaltres quan diu que s'ha enamorat. És un crit del cor. En aquest moment precís, reviu amb intensitat l'amor que va sentir per aquella persona.

 

0’47’’: Quan afirma estar devastat per la ruptura, es recolza en una columna per no caure i, malgrat el dolor, manté's dret.

 

0’51’’: Quan apareix al capdamunt de les escales, tres dels seus súbdits ajuden un quart, que estava col·lapsat a les escales, a aixecar-se.

 

1’00’’: Descendeix les escales en el moment en què es creua amb Brian May, vestit de negre per encarnar la tristesa i el dolor, i pujant les escales amb una funda de guitarra en forma de taüt. Podria ser que la mort de la relació fos més forta que tot?

 

1’12’’: Tres dones escorten un home que porta una màscara de cérvol. El cérvol és un animal totem associat a l'espiritualitat, la regeneració i la renaixença (renova les seves banyes cada any). Portar una màscara de cérvol pot ser vist com un talismà de protecció o curació. Simbolitza una connexió profunda amb la natura i el cicle de la vida. Aquesta màscara representa també la força, el coratge i l'orgull masculí. En la seqüència, l'home amb la màscara sembla dèbil i avergonyit, necessitant suport, i són les dones les que li brinden aquesta ajuda.

 

1’22’’: Freddie Mercury es tapa les orelles com si preferís no encarar la realitat dels danys causats per la ruptura, i pensar com podrà reparar els trossos trencats del seu cos i ànima. Després, els seus braços cauen, sense vida, com si ja no tingués més força.

 

1’30’’: Al dir que intenta contenir les llàgrimes, uneix les mans com si tractés de confinar tot el seu dolor dins d'elles, sense ser superat per aquest. És un símbol de resiliència.

 

1’41’’: El "yeah" que pronuncia en resposta al seu alter ego parlant del dolor experimentat per la ruptura, té una profunditat i sinceritat indescriptibles. Us recomanem visionar aquesta seqüència diverses vegades.

​

1’45’’ : Davant del dolor que es desperta encara més en ell quan diu que la vida és dura quan et trobes de sobte sol, es transforma en guerrer, es rebel·la i colpeja el puny sobre la taula amb una gestualitat plena de sentit. Les expressions del seu rostre retranscriuen totes les nuances d'aquest dolor. Al voltant de la taula on està assegut, una dona gran jau inconscient, amb una poma a la boca. Aquesta poma pot evocar la imatge de la poma enverinada en el conte de Blancaneus, on simbolitza l'engany i la malvolença, però també el son profund (que pot ser interpretat com una forma de fuga o d'escapada davant de la realitat). La poma també podria significar els perills o les temptacions que condueixen a l'auto-destrucció o a la il·lusió en les relacions amoroses. En moltes cultures, la poma està també associada amb la temptació i el pecat original, representant les eleccions difícils i les conseqüències de les nostres accions.

 

1’49’’ : Amb pragmatisme, s'adona sobtadament que la ruptura és definitiva. Aleshores aixeca els ulls demanant al cel que li enviï un senyal salvador que li permeti aixecar-se i reconstruir la seva vida.

 

1’53’’ : Es lleva, amb una voluntat i un entusiasme monumentals, per demanar al cel que li enviï amor, que li ofereixi una nova història que el farà sentir-se viu. Just sobre ell, està suspès un infant representant un àngel, una orella del cel que podria escoltar-lo.

 

1’57’’ : Els seus súbdits aplaudeixen la seva resiliència, el seu costat combatiu i el seu optimisme. Però dos d'ells, tot aplaudint, treuen la llengua, com si fossin burlons i dubtatius sobre la possibilitat per a ell de viure una nova història d'amor. Treure la llengua també pot ser una expressió de llibertat o de desafiament, una manera de rebutjar les convencions o les expectatives en matèria d'estereotips romàntics.

 

2’25’’ : Les llums són tènues i Brian May revela el que contenia al seu estoig: una guitarra en forma de crani. El guitarrista sembla fer plorar el seu instrument, com si s'unís al escepticisme dels personatges que treien la llengua. Després aixeca la guitarra, amb un gest triomfal, com si volgués imposar el derrotisme que representa.

​

2’47’’: Integrant el moviment pessimista, una dona trepitja el peu esquerre del cantant mentre aquest intenta pujar les escales. Aquesta dona, de fet, era una excompanya de Mercury, fent així la cançó encara més propera a la realitat viscuda per aquest darrer.

 

3’08’’: Davant la voluntat resplendent i inquebrantable de l'artista de voler-se reconstruir i retrobar l'amor, Brian May cedeix i sembla voler deixar la seva guitarra, que simbolitzava, tot i això, el fracàs i la renúncia.

 

3’25’’: Arriba el clímax d'una força increïble. Amb els punys ben tancats com un guerrer, i amb una certesa absoluta, Freddie Mercury declara que sempre viurà pel demà.

 

3’28’’: Uneix els seus punys tancats, com si capturés o emetés una energia invisible, i de sobte, repensant en el passat, adona que tot el que ha fet, ho ha fet per amor. Això és per a ell una revelació. Ens mira amb una veritat i una sinceritat màximes. La seva ànima està exposada.

 

3’32’’: Un somriure immens il·lumina el seu rostre, mentre repeteix un cop més que sí, tot el que ha fet, ho ha fet per amor. Qualsevol sentiment nostàlgic ha desaparegut dels seus pensaments. Les seves mans es lliuren finalment ja que ha trobat la sortida del seu patiment.

 

3’36’’: Llança la seva mirada enllà, més enllà del que cap home podria fer-ho, ara habitada per la inspiració transcendental que acaba de tenir. Els seus súbdits s'inclinen, d'esquena a ell, però mirant en la mateixa direcció que ell. La seva voluntat ha triomfat de la resta.

 

"It’s A Hard Life" transcendeix l'experiència personal per tocar veritats més universals sobre l'amor, la pèrdua, la vida i la recerca de sentit. Tot i ser negra i melancòlica, la cançó té un final d'optimisme remarcable. Qualsevol persona que acabi de patir una ruptura amorosa dolorosa hauria de sentir un alleujament en escoltar-la. Encara que s'hagin comès errors, cosa inevitable, durant la història d'amor que acaba de finalitzar, l'únic que importa és pensar que tot el que s'ha fet, ha estat per amor. No importa el desenllaç de la relació quan se sap que és l'amor el que ens ha guiat. És aquest pensament el que cura les ferides i sana, i no l'espera passiva d'una nova història.

​